Gostev - Galerie
Vor den Bildern von Gostev bleibt einem die Sprache weg, und man hört auf, das Bild im gewohnten Sinne wahrzunehmen. Reine, einfache Emotionen, in jede Leinwand eingebettet: "Seht her, das bin ich – die großartige Schönheit alltäglicher Dinge."
Indem er Gegenstände, Menschen und Landschaften durch Form und Farbe interpretierte, verfolgte Gostev nur ein Ziel: "Es ist egal wie, aber es muss schön sein. Ein Bild begleitet den Menschen ein Leben lang und sollte NUR positive Emotionen hervorrufen."
Als er Ende des 20. Jahrhunderts nach Westeuropa immigrierte, um die Erfahrungen von Chagall, Soutine, Kandinsky und europäischen Malern zu sammeln, beeindruckte der Künstler das Publikum mit klaren Gedanken und russischer Einfachheit. Er entfernte alles Überflüssige und ließ das Wesentliche übrig. Die Kritiker sagten über ihn: "Der letzte Maler, der die Erfahrungen großer Meister der Malerei vereint hat."
Indem er behauptete, dass man ohne Nachdenken und Arbeit keine Meisterschaft in der Malerei erreichen kann, und mit übermenschlicher Ausdauer, Fleiß und genialer Fähigkeit zum Nachdenken experimentierte Gostev viel und fand seinen eigenen, für jeden verständlichen Stil – vollkommene Einfachheit der Formen kurz vor der Grenze zur Abstraktion. Dieses Gleichgewicht ist sein eigenes Territorium, das er in einem halben Jahrhundert mit dem Pinsel in der Hand gefunden hat.
Galerie eines Meisters der Malerei.
Einfachheit der Themen in der Malerei
Nichts ist komplizierter als Einfachheit.
Die Reflexion über die Schönheit alltäglicher Dinge war immer Teil der Motive großer Meister der Malerei. Gostev behauptete, dass in den "Schuhen" von Van Gogh tausendmal mehr Drama steckt als in "Der Hinrichtung der Streiter". Die Einfachheit der Themen in Gostevs Malerei durchzieht ihre zentrale Bedeutung wie ein roter Faden. Ein Haus – das ist wichtig. Wenn ein anderes Haus daneben steht, wird es wärmer. Brennholz vor dem Haus wärmt im Winter, und Haushaltsgegenstände sind Teil unseres Lebens. Wir sind wie Schiffe im Ozean des Lebens. In den harmonischen Kompositionen des Meisters stehen alle Gegenstände und Menschen in emotionaler Verbindung. Gemeinschaft und Einfachheit des Themas, bei dem nichts überflüssig ist.
Die Kraft der Hoffnung durch Form und Farbe
Vor Einsamkeit und Verzweiflung rettet nur die Hoffnung.
Hoffnung auf ein Treffen, Liebe, Umarmungen und Wärme. In der Hoffnung und im Warten entsteht Kraft. Im Bild "Der letzte Baum" – die Kraft der Hoffnung; "Der nächtliche Geiger" weckt die Schlafenden mit den Klängen seiner Violine und trifft jemanden; "Das letzte Schiff" hat seine Reise beendet, aber am Ufer wartet das ewige Haus – das letzte Ziel. In der Verzweiflung, aber mit Hoffnung rennen die "Hunde" zum rot glühenden Symbol des Glaubens in der Nacht. Die Hoffnung und das Warten auf ein Ereignis in den Motiven des Künstlers fasst das Gemälde "Die rote Straße" zusammen. Der Künstler malte langsam den Frühling und dessen Bedeutung von 2014 bis 2021. Der Winter geht, macht Platz für Farben und neue Hoffnungen.
Ein Gemälde durch die Linse des Moments
Ein Künstler erschafft und fixiert einen Moment im Mosaik der Zeit.
Andrei Tarkowski sprach darüber, wie man die Zeit durch Film konserviert, wie ein Mosaik der Fixierung. Ein Künstler interpretiert den Moment einer Landschaft, der Anordnung von Gegenständen oder die Emotionen von Menschen oder Natur durch eine Linse. Die meisten Menschen sehen die Welt wörtlich, aber genau die Schaffung einer einzigartigen Linse definiert den Künstler. Wenn der Moment kommt, in dem man sein Instrument versteht, bleiben alle Hindernisse und sogenannten Qualen des Schaffens hinter einem zurück. Das Verständnis, wie man aus allem ein Gemälde machen kann, kommt als Belohnung und Produktivität. In den letzten Jahren seines Lebens schaffte der Künstler einfach nicht schnell genug Bilder, während er gleichzeitig an zehn Leinwänden arbeitete.
Sofortige Vollendung
Ein Gemälde sollte auf jedem Entwicklungsstand vollendet sein.
Die Vollständigkeit der begonnenen Gemälde von Gostev ist bereits in frühen Stadien sichtbar. Dies zeigt ein vollständiges Verständnis der Aktionen und des endgültigen Bildes. Beeindruckend ist die Anzahl der Skizzen und Gemälde, die bereits im Ansatz durch Stil und Gedanke verständlich sind. Die schnelle Sicherheit der Pinselstriche – neue Gemälde füllen das Atelier des Künstlers, bis der Moment der Erkenntnis des Endes kommt. Sechs Monate vor seinem Tod malte Gostev eine Abschiedsfreske an die Wand eines Hauses und korrigierte sein Symbol – "Der letzte Baum". Die Arbeit an "Der roten Straße" wurde durch "Das letzte Schiff" abgelöst. Während er weiterarbeitete, diskutierte er mit seinem Sohn über Malerei und die Welt und darüber, dass es wenig Gutes im Menschen gibt... Und dass vielleicht jemand durch seine Malerei die Schönheit der Einfachheit verstehen wird.
Während seines Lebens schuf Gostev etwa 500 Werke der Easel-Malerei, viele Projekte und Skizzen, von denen einige in seiner Biografie veröffentlicht wurden. Während seines Lebens gab Anatoli Gostev sein Wissen und seine Reflexionen an seinen Sohn weiter und legte den Grundstein für die Dynastie Gostev's, in der bereits die dritte Generation dieses erstaunliche Handwerk weiterführt – die Welt mit Farben zu übermitteln. In der Galerie ist ein Teil der Werke aus der Sammlung der Dynastie Gostev's veröffentlicht.
Der Künstler verließ diese Welt am 15. Januar 2022 im Alter von 75 Jahren und hinterließ Schönheit und eine strahlende Erinnerung.
Anatoli Gostev – der letzte Maler.