Анатолий Гостев — галерея последнего художника



Картина – это витрина художника, каждый может увидеть витрину и вы можете пройти мимо витрины, но если вдруг вам захочется, вы можете остановится и зайти внутрь. Внутри – душа художника и вы сможете понять его обращение к вам..

- Анатолий Гостев (1946 - 2022)


Анатолий ГостевПеред картинами Гостева, теряешь дар речи и перестаешь воспринимать изображение в привычном понимании. Чистая, простая внедренная в каждый холст эмоция: "Посмотрите, это я - великолепная красота обыденных вещей".

Интерпретируя предметы, людей и пейзажи формой и цветом, Гостев ставил лишь одну цель: "Не важно как, но должно быть красиво. С картиной человеку суждено жить и она должна вызывать ТОЛЬКО положительные эмоции".

Иммигрировав в конце XX века в западную Европу в поисках опыта Шагала, Сутина, Кандинского и европейских мастеров живописи, художник поражал зрителя ясной, чистой мыслью и русской простотой. Он убирал всё лишнее, оставляя главное. Критики о нем говорили: "Последний художник, вобравший в себя опыт великих мастеров живописи".

Утверждая, что нельзя достичь мастерства в живописи без размышлений и труда, обладая нечеловеческим упорством, трудолюбием и гениальной способностью к размышлению, Гостев много экспериментировал, нашел и сформировал свой уникальный и понятный каждому стиль - совершенная простота форм перед самой границей абстракции. Этот баланс - его собственная территория найденная за пол века с кистью в руке.

Полвека с кистью в руке.

Уже больше чем полвека кисть в моей руке, касаясь холста или бумаги, размышляет о мире, который я создаю.

Вначале это был мир ребёнка, мир познавания, непосредственный, но без знаний и опыта. Впечатления от первых художественных опытов вылились в смутное желание научиться этому завораживающему ремеслу, передавать мир красками. Глупое желание.

Я долго старательно учился, и меня долго учили соцреализму и правильной перспективе, правильной композиции и реалистической передаче окружения, старательно стирая мир ребёнка и заменяя его на шаблоны, понятные всем. Такая прекрасная дорога, ведущая в тупик.

Параллельно я учился музыке, и только музыка впоследствии помогла мне не забросить кисти в угол. Классика помогла в гармонии красок, а джаз в импровизации с формой. Осталось найти язык. На это ушло лет 20.

Музыка помогла забыть каноны и шаблоны, соединив мир детства с ощущениями взрослого и желанием донести простую истину… Картина - не на 5 минут, она висит на стене и с ней живут, она помогает жить, вызывая ТОЛЬКО ПОЛОЖИТЕЛЬНЫЕ ЭМОЦИИ и тогда… я стал сзади холста (как в древнерусской иконе, с её искренностью, обратной перспективой и желанием помочь). Уже живя в Европе, я проделал эксперимент – стал продавать картины с условием, что покупатель может через неделю вернуть картину и забрать деньги. Ни одна картина не вернулась назад.


Я стою там, сзади холста, в каждой своей картине и разговариваю с Вами. Удачно или нет – не мне судить. Это мой язык и каждый раз, когда я пишу, это как будто в последний раз. Так продолжается уже много лет.
Мне немного осталось, и мне очень важно, чтобы те, для кого я пишу — кто бы это ни был, — видели, что я отдаю им все, что у меня есть. И от них я жду того же.
Мне нравится живопись и я люблю писать. Наверное, я для этого и родился.

- Анатолий Гостев

Простота сюжетов в живописи

Нет ничего сложнее простоты.

Размышление о красоте простоты повседневных вещей всегда было частью сюжетов картин великих мастеров живописи. Гостев утверждал, что в "башмаках" Ван Гога в тысячу раз больше драмы, чем в "утре стрелецкой казни". Простота сюжетов живописи Анатолия Гостева пронизывает нитью их первостепенной значимости. Дом - это важно. Когда рядом другой дом - теплее. Дрова перед домом согревают зимой, а домашняя утварь - часть нашей жизни. Мы как корабли в океане жизни. В гармоничных композициях картин мастера все предметы и люди находятся в акте эмоциональной взаимосвязи. Общность и простота сюжета, где нет ничего лишнего.

Сила надежды формой и цветом

От одиночества и отчаяния спасает лишь надежда.

Надежда на встречу, любовь, объятия и тепло. В надежде и ожидании рождается сила. В картине "Последнее Дерево" - сила надежды, "Ночной скрипач" пробудит спящих звуками скрипки и встретит кого-то, "Последний корабль" закончил свой путь, но на берегу ждет вечный дом - последнее пристанище. В отчаянии, но с надеждой бегут "Псы" к красному, пылающему в ночи символу веры. Надежду и ожидание события, в сюжетах художника, подытоживает картина "Красная дорога". Художник неторопливо писал приход и осмысление наступающей весны с 2014 по 2021 год. Зима уходит, уступая свое место краскам и новым надеждам.


Дача зимой

Дача зимой

2020 | акварель, пастель | 35 x 41 cm
Цена: 22.000 USD

Группа домов

Группа домов

2007 | акварель, пастель | 43 x 52 cm
Начальная цена: 104.000 USD

Дрова перед домом

Дрова перед домом

2013 | холст, масло | 60 х 70 cm
Цена: 105.000 USD

Толин угол

Толин угол

2011 | холст, масло | 60 х 60 cm
Начальная цена: 150.000 USD

Сорока

Сорока

2002 | холст, масло | 65 x 80 cm
Начальная цена: 180.000 USD

Зеленая ночь

Зеленая ночь

2014 | холст, масло | 70 x 57 cm
Начальная цена: 150.000 USD

Два корабля

Два корабля

2021 | холст, масло | 50 x 60 cm
Начальная цена: 110.000 USD

Последнее Дерево

Последнее Дерево

1995-2021 | холст, масло | 105 х 120 cm
Начальная цена: 1.200.000 USD

Ночной скрипач

Ночной скрипач

2011 | акварель, пастель | 41 x 47 cm
Начальная цена: 310.000 USD

Последний корабль

Последний корабль

2021 | картон, масло | 40 x 50 cm
Картина не продается

Псы

Псы

2020 | холст, масло | 61 x 50 cm
Начальная цена: 105.000 USD

Красная дорога

Красная дорога

2014-2021 | холст, масло | 77 x 89 cm
Начальная цена: 190.000 USD

Картина через призму момента

Художник создает и фиксирует момент мозаики времени.

Андрей Тарковский рассказывал о консервации времени методом кино как о мозаике фиксации. Художник интерпретирует момент пейзажа, расположения предметов, эмоцию людей или природы через призму. Большинство людей видят мир буквально, но именно создание уникальной призмы определяет художника. Когда наступает момент понимания завершенности своего инструмента, все преграды и так называемые муки творчества остаются позади. Понимание того, как создать картину из чего угодно, приходит наградой и продуктивностью. В последние годы своей жизни художник просто не успевал создавать картины, работая одновременно с десятком полотен.

Мгновенная законченность

На каждом этапе картина должна быть закончена.

Целостность начатых картин Гостева видна на ранних этапах. Это говорит о полном понимании действий и конечного образа. Поражает количество эскизов и живописи, которая понятна едва начавшись по стилю и мысли. Стремительная уверенность мазков, - новые картины заполняют мастерскую художника до момента понимания конца пути. За полгода до смерти Гостев пишет на стене дома прощальную фреску, исправляет свой символ - "Последнее Дерево". Работа над "Красной дорогой" сменяется "Последним кораблем". Продолжая работать, он рассуждает с сыном о живописи и о мире, о том, что добра в человеке мало... И что возможно, кому-то, его живопись расскажет о простоте красоты.


Бревна в лесу

Бревна в лесу

2019 | xолст, масло | 50 x 50 cm
Начальная цена: 118.000 USD

Ларек

Ларек

2010 | картон, масло | 50 x 50 cm
Начальная цена: 110.000 USD

Осенний кот

Осенний кот

2020 | xолст, масло | 55 x 60 cm
Начальная цена: 115.000 USD

Продавщица блинов

Продавщица блинов

2020 | xолст, масло | 50 x 60 cm
Начальная цена: 145.000 USD

Голубые дома

Голубые дома

2014 | бумага, акрил | 40 x 50 cm
Начальная цена: 41.000 USD

Лейка с подсолнухами

Лейка с подсолнухами

2014 | xолст, масло | 40 x 50 cm
Начальная цена: 114.000 USD

Зеленая бутылка и груши

Зеленая бутылка и груши

2007 | xолст, масло | 40 x 50 cm
Начальная цена: 120.000 USD

Портрет у окна

Портрет у окна

2013-2021 | xолст, масло | 60 x 70 cm
Картина не продается

Пристань

Пристань

2015 | xолст, масло | 40 x 50 cm
Начальная цена: 102.000 USD

Натюрморт по Фрейду

Натюрморт по Фрейду

2009 | акварель, пастель | 30 x 30 cm
Начальная цена: 102.000 USD

Ангел и Кот

Ангел и Кот

2019 | акварель, пастель | 30 x 30 cm
Картина не продается

Голубой кофейник

Голубой кофейник

2007 | картон, масло | 48 x 39 cm
Начальная цена: 145.000 USD

За свою жизнь Гостев создал около 500 произведений станковой живописи, множество проектов и эскизов часть из которых опубликована в биографии. На протяжении жизни Анатолий Гостев передавал свой опыт и размышления сыну, положил основание династии Gostev's, где уже третье поколение продолжает это удивительное ремесло - передавать мир красками. В галереи опубликована часть работ из коллекции династии Gostev's.

Художник ушел из этого мира 15 января 2022 года в возрасте 75 лет, оставив за собой красоту и светлую память.
Анатолий Гостев - последний художник.

The Beauty of Everyday Things

Красота повседневных вещей

Нет ничего сложнее простоты.

gostev.org Биография Статьи Галерея в pdf


(
110
отзывов, рейтинг
4.95
из 5)