Anatoli Gostev

Geboren am 23.08.1946 in Brest, Belarus, in einer Familie mit einer polnischen Mutter und einem russischen Vater. Er erhielt seine Ausbildung an der Musikschule in Woronesch. Er arbeitete als Künstler, Designer und Zeichner bei einem Fernsehstudio.
1973 - 1997 war er Künstler mit kreativer Qualifikation im Kunstbetrieb „Kunst“.
Zu Beginn seiner künstlerischen Laufbahn schuf er monumentale Werke – Mosaike, Fresken, Gobelins, Sgraffiti sowie Staffeleimalerei.

• 1978-1993 Mitglied des Künstlerverbandes der UdSSR.
• Seit 1994 widmet er sich ausschließlich der Staffeleimalerei.
• 1997 zog er dauerhaft in die Europäische Union.
• Seit 1997 freischaffender Künstler.

Die Werke des Künstlers Anatoli Gostev befinden sich in Museen in Moskau und Minsk sowie in privaten Sammlungen in Deutschland, Österreich, Großbritannien, Italien, Schweden, den USA, Polen und der Schweiz. Im Laufe seines Lebens schuf Gostev etwa 500 Werke der Staffeleimalerei sowie zahlreiche Projekte und Skizzen.

Anatoli Gostev verließ diese Welt am 15. Januar 2022 und hinterließ Schönheit und eine lichtvolle Erinnerung.

Kurze kreative Biografie. Ausstellungen:

• 1973 - 1996 Teilnehmer aller regionalen, republikanischen und gesamtstaatlichen Ausstellungen.
• 1993 - 2001 Vertrag mit Galerie Gunzoburg 88662 Überlingen.
• 1995 Einzelausstellung mit Zwissler Max in Galerie Gunzoburg
• 1998 Einzelausstellung Galerie Gunzoburg
• 1999 Einzelausstellung im Dom Pracy Twórczej Ministerstwa Kultury.
• 1999 Einzelausstellung Atelier Buckenmaier 88662 Überlingen.
• 2001 - 2002 Vertrag mit der Schweizer Galerie Wesner Abendbergweg 9, Konstanz.
• 2002 Einzelausstellung – K-Galerie im Maxforum, Thomas-Wimmer-Ring 11, München.
• 2002 - 2010 Vertrag mit K-Galerie im Maxforum und Teilnahme an allen Galerieausstellungen als ständiger Künstler.
• 2012 Ausstellung in der Galerie Sipplingen Bahnhof am Bodensee.
• 2021 - Teilnahme an der Ausstellung ART Climate Change | 13.09-8.10.2021 Art Basel Centrum in der Schweiz als besonderer Ehrengast.

Unten finden Sie die detaillierte kreative Biografie des Künstlers sowie Links zu seiner persönlichen Website, Publikationen und Werkverzeichnis.

Die Nachkriegskindheit des Künstlers verlief in einem kleinen Haus in Brest. Die Bildungsphase begann im Alter von vier Jahren, als er lesen lernte. Nachdem er alle Bücher der Kinderbibliothek gelesen hatte, wechselte er zur Stadtbibliothek und vertiefte sich weiter in die Literatur. In seiner frühen Jugend besuchte Gostev auch die Musikschule im Akkordeonfach und kam so zur Musik. Später half ihm die Musik, insbesondere Klassik und Jazz, bei der künstlerischen Suche nach der Sprache der Malerei. Seine ersten Bleistiftskizzen entwarf er während seines dreijährigen Militärdienstes auf einem U-Boot.

Das Handwerk des Künstlers.

Gostev begann seine Karriere als Künstler im Jahr 1969 im Ästhetikbüro eines sowjetischen Werks, wo er das künstlerische Handwerk lernte, Erfahrung sammelte und einen Sinn für Ästhetik entwickelte. Bald heiratete er, aber nach der Auflösung seiner einjährigen Ehe mit seiner ersten Frau, Tamara, traf er Ludmila, seine zweite Frau, mit der er 1973 seinen einzigen Sohn bekam, der ebenfalls Anatoli genannt wurde. Liebe und unzerbrechliche Bindung sollten sie und ihren Sohn ihr ganzes Leben lang begleiten.

Ab 1973 arbeitete Gostev im Kunstbetrieb „Kunst“, wo er Projekte erstellte und Reliefs, Glasfenster, Intarsien, Prägungen, Mosaike, Fresken, Gobelins, Sgraffiti und andere monumentale Arbeiten im Auftrag des Staates ausführte. In seiner Freizeit erwarb er Erfahrungen in der Staffeleimalerei und verspürte den vagen Wunsch, dieses faszinierende Handwerk zu erlernen – die Welt mit Farben darzustellen.

Leben im Atelier 46A.

Im Jahr 1976 stellte der Staat dem Künstler ein Atelier zur Verfügung – einen geräumigen Raum auf dem Dach eines neunstöckigen Gebäudes. Er nannte es „46A“, lebte und arbeitete dort. Dort kam es ein Jahr später zur Trennung von seiner zweiten Frau.

Von 1977 bis 1992 hielt ihn das Schicksal am Staffeleibild fest: bereits Mitglied des Künstlerverbandes der UdSSR, geriet Gostev zwischen das Leben eines Durchschnittsbürgers, der staatliche Kunstprojekte für ein zerfallendes Land ausführte, und den Wunsch, die Staffeleimalerei fortzusetzen, deren Kommerzialisierung in der sowjetischen Gesellschaft unmöglich war.

In dieser Zeit war der Künstler noch zweimal verheiratet: sein aufrichtiger Glaube an seine eigene Rechtmäßigkeit zerstörte seine dritte, zehnjährige Ehe mit Tatjana. Nachdenklich über den Fatalismus weltlicher Frauen heiratete er zum vierten Mal, diesmal eine Künstlerin.

Der Sohn und die Malerei im Atelier 46A blieben die konstanten Elemente im Leben des Künstlers. Jahre später malte er darüber das Bild „Toljas Ecke“.

Die Erfahrung großer Meister.

In den neunziger Jahren entstanden die ersten großformatigen Werke der Staffeleimalerei durch das Studium der Erfahrungen großer Meister. Der Künstler erzählte, wie ihn Kollegen des Sozialistischen Realismus dafür kritisierten, dass er zwei Werke „im Stil von Bruegel“ gemalt hatte. Gostev antwortete ruhig: „Besser im Stil von Bruegel als im Stil von euch“ und malte „Stillleben des Neutronenzeitalters“, wobei er die Figur von Giovanni Arnolfini von Jan van Eyck übernahm.

Gostevs Gemälde wurden auf allen regionalen, republikanischen und gesamtstaatlichen Ausstellungen gezeigt. Aufgrund des Fehlens von Sozialistischem Realismus und einer gewissen Melancholie in seiner Malerei wurde er nicht zum Ehrenkünstler eines Landes, das sich trotz seiner Warteschlangen für großartig hielt. Im wörtlichen und übertragenen Sinne blickte er nach Westen – vom Atelier 46A aus war die westliche Grenze der UdSSR sichtbar. Sein Sohn fragte:
- Papa, warum lässt man uns nicht ins Ausland? Heimat?
- Du bist auf diesem Planeten geboren, Tolja. Das ist deine Heimat.

Die Fotos der Gemälde „Hof“ und „Tolja und die Tauben“ wurden mit Hilfe von KI wiederhergestellt. Das Schicksal dieser Bilder ist unbekannt.

Das Jahr 1993 und der Zerfall der Sowjetunion brachten neue Begriffe. Neben „Perestroika“ und „Glasnost“ erschienen auch „Partnerstädte“. Darunter Ravensburg - Brest.

Das Schicksal führte Gostev gnädig mit der Galerie Gunzoburg in Überlingen zusammen, vertreten durch Gisela Schröder und ihren Mann Roland. Nachdem er eine Einladung erhalten und das Visum beantragt hatte, reiste er zum ersten Mal nach Deutschland, um seine Bilder zusammen mit Kollegen vom Kunstbetrieb „Kunst“ auszustellen. Inspiriert von den neuen Landschaften des Bodensees malte Gostev vor Ort weitere Werke – in Hedingen und auf der Insel Reichenau.

Auf der ersten Ausstellung weißrussischer Künstler in Deutschland schloss die Galerie Gunzoburg mit Gostev einen Siebenjahresvertrag für Ausstellungen.

Nach seiner Rückkehr aus Deutschland begann er in Gedanken das Gemälde „Der letzte Baum“ zu malen. Seine vierte Frau bestand auf einem Umzug nach Moskau aus kommerziellen Gründen. Sie erhielt prompt die Scheidung.

Es sei erwähnt, dass alles, was den Künstler auch nur kurzzeitig zwischen der Malerei und etwas anderem schwanken ließ, nach einer kurzen, prüfenden Pause verschwand.

Ausstellung mit Max Zwissler.

Seit 1994 widmet sich der Künstler ausschließlich der Staffeleimalerei. Gostev schafft eine Reihe von Werken in Öl und Aquarell, um sich auf die nächste Ausstellung in Überlingen vorzubereiten. Im Jahr 1995 bringt er eine Serie von Gemälden mit, bei denen bereits eine Tendenz zur Vereinfachung der Details und ein stärkerer Fokus auf der Farbpalette erkennbar ist. Die Ausstellung findet gemeinsam mit dem Keramikkünstler Max Zwissler aus Bollschweil in der Schweiz statt. Alle Arbeiten von Gostev werden sofort von deutschen Sammlern gekauft, während „Der Sonntagsspaziergang“ in die Vereinigten Staaten verkauft wird.

Die Familie Schröder, Gerhard Ketch, Max Zwissler, Sonja Tilman und andere deutsche Freunde des Künstlers raten ihm, nach Westeuropa zu ziehen.

Die Jahre von 1996 bis 1998 bringen mehrere schicksalhafte Überraschungen: die Begegnung mit seiner zukünftigen fünften Frau, Valentina, und der Umzug nach Polen gemäß dem Repatriierungsgesetz.

Zu dieser Zeit schien es, dass Gostev und Valentina das perfekte Paar waren. Das Leben in der neuen Welt der europäischen Demokratie verändert ihren gewohnten Alltag. Als Universalgenie renoviert er ihr Haus und malt weiterhin Bilder. Sie sucht Arbeit, nachdem sie ihre frühere Position als Zollberaterin dritten Ranges in Belarus verloren hat. In dieser neuen Welt bereitet er sich auf die Ausstellung im Jahr 1998 in Deutschland vor, und beide hoffen auf einen Durchbruch und Anerkennung. Die Malerei von Gostev in diesen Jahren erhält eine leuchtende, reine Palette; die Kompositionen werden zunehmend stilisierter, und die Farbkombinationen erreichen meisterhafte Qualität.

Nachdem er etwa dreißig Werke im Laufe eines Jahres geschaffen hat, bringen sie im Herbst 1998 gemeinsam seine Einzelausstellung nach Überlingen. Gostev stellt seine zukünftige Frau seinen deutschen Freunden vor. Der Vernissage verläuft großartig, wie auch die beiden vorherigen – wie übrigens alle Vernissagen aller Künstler. Das Internet ist noch nicht weit verbreitet, die Stadt ist provinziell, alles wird verkauft, aber alles ist auf die Galerie Gunzoburg angewiesen, dank der engen Freundschaft mit den Schröders. Es war eine glückliche Zeit voller Freundschaft, Reisen, Liebe und Hoffnung im Leben des Meisters.

Nach der Herbstausstellung in Deutschland im Jahr 1998 und Reisen durch Europa kehren sie in ihr polnisches Haus zurück.

Ausstellung im Kulturministeriums-Kreativhaus.

Ende 1999 organisiert Gostev eine Einzelausstellung unter der Schirmherrschaft des polnischen Kulturministeriums in Radziejowice, die jedoch nicht ganz erfolgreich verläuft. Möglicherweise liegt es am kulturellen Unterschied oder an den deutschen Preisen. Die Polen bitten um Preisnachlässe. Daraufhin nimmt Gostev weniger erfolgreiche Bilder aus dem Atelier Buckenmaier in Deutschland und stellt sie in Polen aus. Er verkauft elf Gemälde, wie er sagt, um sich von alten Werken zu trennen. Im Jahr 2000 zieht sein Sohn mit seiner Frau nach Westeuropa, und der Künstler wird Großvater. Das Leben ist noch nicht so, wie er es sich wünscht, aber er bleibt stark und widerstandsfähig wie der Baum auf seinem epischen Gemälde – fast ewig.

Galerie Atelier Buckenmaier.

In der Galerie Atelier Buckenmaier in Überlingen wird Gostev ab Anfang 1999 auf Empfehlung von Gisela Schröder ausgestellt, beginnend mit einer Einzelausstellung. Die Werke aus dieser Schaffensphase sind in herbstlichen Tönen und durchdrungen von Melancholie.

Vertrag mit der schweizerischen Galerie Wesner in Konstanz.

Gostev schließt einen Vertrag mit der Galerie Wesner bis 2002, obwohl die Galerie auf abstrakte Kunst spezialisiert ist.

Das Ende des 20. und der Beginn des 21. Jahrhunderts im Schaffen des Künstlers sind geprägt von tastenden Versuchen, seine eigene Sprache zu finden. Die Malerei wird zu einer Art Jazz-Interpretation.

Im Jahr 2002 bringt der Künstler neue Werke in die Galerie Leo neben der Oper, mitten im Zentrum von München. Während der Galerist die Werke von Gostev betrachtet, telefoniert er irgendwohin und schreibt nach einer Minute eine Adresse auf: „Mit dieser Galerie, ebenfalls im Zentrum von München, werden Sie zusammenarbeiten.“

Der Vertrag mit der prestigeträchtigen K-Galerie im Maxforum, nur 200 Meter vom Marienplatz entfernt, wurde noch am selben Tag unterzeichnet. Die erste Ausstellung zeigt Anatoli Gostev-Pawlovski (Pawlovski ist der Mädchennamen seiner Mutter, den er für den Umzug nach Polen annahm), die folgenden nur als Gostev. „Ein Deutscher wird keinen Pawlovski kaufen, aber einen russischen Gostev immer“, sagte der Galerist Klaus Uchtman. Jawlensky, Kandinsky, Chagall und Soutine haben das deutsche Publikum an russische Kunst gewöhnt.

In den Werken von Gostev des neuen Jahrtausends entwickelt sich eine Vereinfachung mit einem Fokus auf das Wesentliche. Das Unwichtige tritt in den Hintergrund.

Kunst des neuen Jahrhunderts.

Allmählich stabilisiert sich das Leben in Europa. Gostev baut selbst den ersten Stock seines Hauses außerhalb von Warschau, unternimmt Reisen zur Familie seines Sohnes. Auch in der Malerei entsteht eine gewisse Ruhe. Der Weg zur Einfachheit, ohne ins Abstrakte zu fallen, steht im Gegensatz zu einem immer komplexeren Jahrhundert.

Im Zeitraum von 2002 bis 2010 arbeitet der Künstler exklusiv mit der K-Galerie im Maxforum zusammen – Teilnehmer aller Ausstellungen und Vernissagen. Gostev stellt gemeinsam mit Heidi Sazler, Jana Müller-Spitz, Paul Kaminski, Jacob Rusch, Alessandro Serafini, Thomas Becker, Kristine Pabst, Michael Westendorff, Günter Nennen, Mathias Dietze und Julie A. Gilburt aus. Klaus Uchtman führt die Verkäufe der Gemälde erfolgreich durch, während Gostev neue Werke schafft.

Die neunjährige Zusammenarbeit mit der renommierten Münchner Galerie von Klaus Uchtman hat das Leben des Künstlers in Europa vollständig stabilisiert.

Kollaps und Verschwinden der Gemälde.

Im Jahr 2009 befanden sich noch sechzehn Gemälde von Gostev in der K-Galerie im Maxforum. Kurz vor dem neuen Jahr 2010 schreibt Klaus, dass sechs Gemälde verkauft wurden, und danach bricht der Kontakt ab. Nach einem Schlaganfall wird Klaus Uchtman handlungsunfähig, und sein Sohn Olaf schließt hastig die Galerie. Während der Liquidation der Galerie verschwinden die Gemälde von Gostev. Auch Olaf, der Sohn von Klaus, geht nicht mehr ans Telefon. Nach wiederholten Bitten um Unterstützung findet Claudia Schratzlseer vier Werke und sendet sie zurück. Das Schicksal der restlichen Gemälde bleibt unbekannt.

Klaus war ein guter Freund von Gostev, und der Künstler wusste um dessen gesundheitliche Probleme. Er überlegt, dass das Geld aus dem Verkauf der Gemälde möglicherweise für die Behandlung von Klaus verwendet wurde. Schade um Klaus, die Gemälde und das Ende der K-Galerie im Maxforum.

Unten finden Sie Bilder der verschwundenen Gemälde. Diese Werke gelten als vermisst oder gestohlen.

Nachdem er nachgedacht und ein wenig getrauert hat, wird Gostev später die "Rote Straße", das "Landhaus im Winter" und die "Nacht" neu malen. Anders, um ein Vielfaches besser. Er wird das Bedauern durch die Qualität der Malerei ausgleichen, nicht durch die Suche nach dem Verlorenen. Diese Werke befinden sich in der Galerie des Künstlers.

Ab 2010 entstehen unter dem Pinsel und dem Spachtel des Meisters wahre Meisterwerke. Es scheint, als verstünde er plötzlich, wie einfach es ist, ein Künstler zu sein, und er malt alle Leinwände in seinem Atelier neu, da er nun das Wesentliche der Malerei kennt – dass es schön sein muss und dass man damit leben kann, sagt er.

Der Künstler wird eine Ausstellung in der Galerie Sipplingen am geliebten Bodensee veranstalten, das Grab seines Freundes Roland Schröder besuchen und seine alte Bekannte Barbara Michel Jaegerhuber umarmen. Er wird Deutschland in Länge und Breite bereisen, die besten europäischen Galerien besuchen und Barcelona, Genf, Avignon, Wien und die Balkanstaaten bewundern. Er wird nie einen Umweg um die Tschechische Republik machen, wo seine Familie lebt – sein Sohn, seine Schwiegertochter und seine beiden Enkelkinder.

Alles läuft für den Künstler von 2010 bis 2015 hervorragend, bis es zu einem Bruch in der Beziehung und einer faktischen Trennung mit seiner fünften Frau kommt.

Der Balkan-Riss.

Es gibt eine Besonderheit auf dem Balkan – dort wird alles gereinigt und klar. Während einer Reise auf den Balkan entsteht ein Riss in der Beziehung zu seiner Frau. Nach ihrer Rückkehr werden sie unter einem Dach wie Nachbarn leben. Bald verkaufen sie ihr Haus außerhalb von Warschau, das der Künstler liebte, renovierte und 20 Jahre lang ausbaute, und kaufen ein neues. Diese Hoffnung auf einen Wechsel der Landschaft und der Beziehungen wird scheitern. Leider werden sie sich bald nur noch aus dem Weg gehen.

Drei Vögel der Hoffnung.

Im Jahr 2020 beginnt Gostev Bilanz zu ziehen. Er malt ein Fresko an die Wand seines Hauses, enterbt seine Frau, die ihm fremd geworden ist, und vererbt all sein Vermögen seinem Sohn. Er lehnt eine Herzoperation ab und arbeitet tagsüber an dem neuen Haus fertig, während er bis spät in die Nacht Bilder korrigiert, da er genau weiß, wie sie vollendet werden müssen. Innerlich ist er wie ein Baum, der nicht gebrochen werden kann. Die Welt beginnt bereits zu schwanken, aber nicht er. Wie ein Schiff, das zum Segeln ungeeignet ist wegen der Unpraktikabilität seiner Teile, treibt er langsam, aber mit gebrochenem Mast, zu den Ufern der endlosen Hoffnung auf Schönheit, die in seiner Malerei besungen wird.

Das Jahr 2021 wird ruhig im Kreis seiner Familie verlaufen. Der Künstler verbringt es bei seinem Sohn, seiner Schwiegertochter und seinem Enkel, umgeben von deren Liebe und Fürsorge. Im Herbst vollendet er das Fresko und schreibt:

Mir ist 75, und an der Seitenwand der Scheune habe ich diese Botschaft gemalt... Es ist meine Botschaft an meine Lieben und Freunde. Drei Vögel der Hoffnung beobachten mein Schiff, aber der Mast ist bereits gebrochen, und auf dem losgerissenen Segel steht ein großartiges Gedicht von Marina Zwetajewa (in meiner englischen Interpretation).

Ausstellung im Art Basel Centrum.

Der Künstler wird als Ehrengast zur Teilnahme an der Ausstellung ART Climate Change | 13.09 - 8.10.2021 Novum Investments in der Schweiz, in Basel, eingeladen. Das Schlüsselwerk der Ausstellung wird sein „Letzter Baum“ sein – ein Werk, an dem er ein Vierteljahrhundert gearbeitet und Details geändert hat. Und obwohl das Gemälde zur Thematik der Ausstellung über den Klimawandel passt, hat es nichts damit zu tun. Es ist ein Selbstporträt des Künstlers, seine Identifikation mit sich selbst. Aufgrund bekannter Umstände fanden die Ausstellungen im Jahr 2021 online statt.

Das letzte Gemälde des Meisters.

Im Dezember 2021 malt Anatoli Gostev sein letztes Bild, das er „Das letzte Schiff“ nennt. Auf seinen beiden Staffeleien im Atelier bleiben „Der letzte Baum“ und „Das letzte Schiff“ zurück.

Zwanzig Tage nach einem Schlaganfall, der ihn am katholischen Weihnachten 2021 ereilt, verlässt er diese Welt.
Anatoli Gostev wird von seinem Sohn, seinem Enkel, seiner Schwiegertochter und einigen engen Freunden auf seinem letzten Weg begleitet.

†

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