Anatoli Gostev
Geboren am 23.08.1946 in Brest, Weißrussland, in einer Familie mit einer polnischen Mutter und einem russischen Vater. Er erhielt seine Ausbildung an der Musikschule in Woronesch. Er arbeitete als Künstler, Designer und Stenograf der Fernsehstudios.
1973 - 1997 war er als Künstler kreativer Qualifikation bei der Kunstkombinat „Kunst“.
Zu Beginn seiner künstlerischen Karriere schuf er monumentale Arbeiten – Mosaiken, Fresken, Gobelins, Sgrafitto sowie Standbilder.
- 1978-1993 Mitglied des Verbands der Künstler der UdSSR.
- Seit 1994 ausschließlich mit Standbildern beschäftigt.
- 1997 zog er dauerhaft in die Europäische Union um.
- Seit 1997 freischaffender Künstler.
Die Werke von Anatoli Gostew befinden sich in Museen in Moskau, Minsk sowie in privaten Sammlungen in Deutschland, Österreich, Großbritannien, Italien, Schweden, den USA, Polen und der Schweiz. Im Laufe seines Lebens schuf Gostew etwa 500 Werke der Standbilder, zahlreiche Projekte und Skizzen.
Anatoli Gostew verstarb am 15. Januar 2022 und hinterließ Schönheit und ein helles Andenken.
Kurze künstlerische Biografie. Ausstellungen:
- 1973 - 1996 Teilnehmer aller regionalen, republikanischen und allunionären Ausstellungen.
- 1993 - 2001 Vertrag mit Galerie Gunzoburg 88662 Überlingen.
- 1995 Einzelausstellung mit Zwissler Max in Galerie Gunzoburg
- 1998 Einzelausstellung Galerie Gunzoburg
- 1999 Einzelausstellung im Dom Pracy Twórczej des Ministeriums für Kultur.
- 1999 Einzelausstellung Atelier Buckenmaier 88662 Überlingen.
- 2001 - 2002 Vertrag mit der Schweizer Galerie Wesner Abendbergweg 9, Konstanz.
- 2002 Einzelausstellung – K-Galerie im Maxforum, Thomas - Wimmer - Ring 11, München.
- 2002 - 2010 Vertrag mit K-Galerie im Maxforum und Teilnahme an allen Ausstellungen der Galerie als fester Künstler.
- 2012 Ausstellung in der Galerie Sipplingen Bahnhof am Bodensee.
- 2021 - Teilnahme an der Ausstellung ART Climate Change | 13.09-8.10.2021 Art Basel Centrum in der Schweiz als spezieller, ehrenvoller Gast.
Unten finden Sie eine detaillierte künstlerische Biografie des Künstlers und Links zur Autorenseite des Künstlers, Veröffentlichungen und Werkverzeichnisse.
Kunst und Biografie.
Die Nachkriegs-Kindheit des Künstlers verbrachte er in einem kleinen Haus in Brest. Die Bildungsjahre begannen im Alter von 4 Jahren, als er lesen lernte. Nachdem er alle Bücher der Kinderbibliothek gelesen hatte, bat er um Zugang zur Stadtbibliothek und setzte sein Literaturinteresse fort. In seiner frühen Jugend besuchte Gostew auch eine Musikschule für Akkordeon und wurde an die Musik herangeführt. Später half ihm die Musik, insbesondere Klassik und Jazz, bei der künstlerischen Suche nach einem Malstil. Die ersten Skizzen begann er im Abteil eines U-Bootes während seiner dreijährigen Dienstzeit bei der Marine zu zeichnen.
Das Handwerk des Künstlers.
Seine Karriere als Künstler begann Gostew 1969 im ästhetischen Büro des sowjetischen Werkes, wo er das künstlerische Handwerk erlernte und Erfahrung sowie Geschmack entwickelte. Bald heiratete er, doch nach der Trennung von seiner ersten Frau Tamara, traf er Ludmila, seine zweite Frau, mit der 1973 sein einziges Kind – ein Sohn, der nach ihm Anatoli genannt wurde, zur Welt kam. Die Liebe und untrennbare Bindung hielten sie ihr Leben lang.
Seit 1973 arbeitete Gostew im Kunstkombinat „Kunst“, wo er Projekte entwarf und Reliefs, Buntglasfenster, Mosaiken, Fresken, Gobelins und andere monumentale Arbeiten für den Staat ausführte. In seiner Freizeit erwarb er Erfahrung in der Standbilder-Malerei und den Wunsch, dieses faszinierende Handwerk zu lernen – die Welt mit Farben zu vermitteln.
Leben im Atelier 46A.
1976 stellte der Staat dem Künstler ein Atelier – einen geräumigen Raum auf dem Dach eines neunstöckigen Hauses. Er nannte es „46A“, lebte und arbeitete dort. Ein Jahr später kam es zur Trennung von seiner zweiten Frau.
Von 1977 bis 1992 hielt das Schicksal ihn am Malpult mit der Standbilder-Malerei fest: bereits Mitglied des Verbands der Künstler der UdSSR, war Gostew hin- und hergerissen zwischen dem Leben als Bürger, der künstlerische Aufträge des zerfallenden Staates ausführt, und dem Streben, weiterhin Standbilder zu malen, dessen Kommerzialisierung in der sowjetischen Gesellschaft unmöglich war.
In dieser Zeit war der Künstler noch zweimal verheiratet: sein aufrichtiges Vertrauen in die eigene Richtigkeit zerstörte seine dritte, zehnjährige Ehe mit Tatjana. Nachdenklich über den Fatalismus weltlicher Frauen heiratete er zum vierten Mal eine Künstlerin.
Die Konstanz im Leben des Künstlers blieb sein Sohn und die Malerei im Atelier 46A. Jahre später malte er darüber das Bild „Tolins Ecke“.
Erfahrungen großer Meister.
In den neunziger Jahren entstanden die ersten großangelegten Arbeiten in der Standbilder-Malerei durch das Studium der Erfahrungen großer Meister. Der Künstler erzählte, wie seine Kollegen aus dem Sozialistischen Realismus ihn kritisierten, weil er zwei Arbeiten „nach Bruegel“ gemalt hatte. Gostew antwortete gelassen: „Lieber nach Bruegel als nach euch“ und malte „Stillleben der Neutronenära“, indem er das Bild von Giovanni Arnolfini bei Jan van Eyck entlehnte.
Gostews Bilder wurden auf allen regionalen, republikanischen und allunionären Ausstellungen gezeigt. Wegen des Fehlens des Sozialistischen Realismus und einer gewissen Melancholie in der Malerei wurde er kein Ehrenkünstler des Landes, das sich in Warteschlangen aufstellte und sich für großartig hielt. Im direkten und übertragenen Sinne schaute er nach Westen – von Atelier 46A war die westliche Grenze der UdSSR sichtbar. Sein Sohn fragte:
- Papa, warum lassen sie uns nicht ins Ausland?
- Du wurdest auf diesem Planeten geboren, Tolja. Das ist die Heimat.
Die Bilder „Hof“ und „Tolja und die Tauben“ wurden mit Hilfe künstlicher Intelligenz wiederhergestellt. Das Schicksal dieser Bilder ist unbekannt.
Der Beginn des Weges nach Europa.
1993 und der Zerfall der Sowjetunion trugen zur Herausforderung des Lebens bei, der Künstler erlebte sie mit einer unzerstörbaren Unerschütterlichkeit. Im Herbst des gleichen Jahres wurde das Atelier 46A verkauft und er zog mit seiner Frau und seinem Sohn nach Deutschland um. Aus dieser Zeit stammt das Bild „Der Weg nach Europa“, und die Geschichte der Migration und des Überlebens hat sich für den Künstler zu einer Schaffensperiode mit seinem bevorzugten Stil entwickelt.
Da der Künstler als Verleger, Vertreter und in der Gemeinschaft der Bildenden Künstler anerkannt war, begannen die ersten Ausstellungen in Europa und die Bekanntschaft mit Kunstliebhabern und Galerien. Das erste Werk zeigte die Galerie Gunzoburg in Überlingen, die von einem Freund des Künstlers organisiert wurde. Ein Jahr später fand eine Einzelausstellung mit Zwissler Max statt, gefolgt von weiteren Ausstellungen in der Galerie Gunzoburg. Es war der Künstler von größter Bedeutung, dass die Galerien und Museen seiner Werke in der Schweiz, Deutschland und Österreich, die er aus den Bildern „Die Beichte des Hochstaplers“ und „Die Verwandlung“ interpretierte, schätzten und ihnen einen Platz gaben.
Die Konstanz der europäisch geprägten Schaffensjahre zeigte sich in der Bilderserie „Die Entführung“ und „Die Verwandlung des Haifischs“. Später kehrte der Künstler zurück zur Malerei, die er in seinem künstlerischen Stil und der internationalen Kunstszene realisierte.
Einwanderung.
Die Jahre 1996 bis 1998 bringen einige schicksalhafte Überraschungen: das Treffen mit seiner zukünftigen fünften Frau Valentina und der Umzug nach Polen nach dem Rückkehrgesetz.
Damals schien es, dass Gostev und Valentina das ideale Paar waren. Das Leben in der neuen Welt der europäischen Demokratie verändert ihren gewohnten Lebensstil. Der Alleskönner repariert das Haus und malt Bilder. Sie sucht Arbeit, nachdem sie ihre frühere Position als Dritte Rangberaterin der belarussischen Zollbehörde verloren hat. In dieser neuen Welt bereitet er sich auf die Ausstellung 1998 in Deutschland vor, und beide hoffen auf einen großen Erfolg und Anerkennung. Die Malerei von Gostev in diesen Jahren erhält eine helle, klare Palette, die Kompositionen werden symbolischer, und die Kombination der Farben wird meisterhaft.
Nachdem er etwa dreißig Werke im Jahr geschaffen hat, bringen sie im Herbst 1998 gemeinsam eine Einzelausstellung nach Überlingen. Gostev stellt seine zukünftige Frau seinen deutschen Freunden vor. Die Vernissage verläuft wunderbar, wie auch die beiden vorherigen, wie es bei allen Vernissagen von Künstlern üblich ist. Das Internet ist noch nicht entwickelt, die Stadt ist provinziell, alles wird verkauft, aber alles hängt von einer Galerie, Gunzoburg, aufgrund der großen Freundschaft mit den Schreders ab. Es war eine glückliche Zeit der Freundschaft, Reisen, Liebe und Hoffnung im Leben des Meisters.
Nach der Herbst-Ausstellung in Deutschland 1998 und den Reisen durch Europa kehren sie in ihr polnisches Haus zurück und beginnen von vorne.
Ausstellung im Kulturministeriumshaus.
Ende 1999 veranstaltet Gostev eine Einzelausstellung unter der Schirmherrschaft des polnischen Kulturministeriums in Radziejowice, und es muss gesagt werden, dass sie nicht ganz erfolgreich war. Vielleicht war es die Mentalitätsunterschiede, vielleicht die deutschen Preise. Die Polen bitten um eine Preissenkung. Daraufhin holt Gostev weniger erfolgreiche Bilder aus dem Atelier Buckenmaier in Deutschland und stellt sie in Polen aus. Er verkauft elf Bilder, wie er sagt, um sich von der alten Malerei zu befreien. Im Jahr 2000 zieht sein Sohn mit seiner Frau in den Westen, und der Künstler wird Großvater. Das Leben ist noch nicht so eingerichtet, wie er es sich wünschte, aber er ist wie der Baum in seinem epischen Bild - stark, standhaft und fast ewig.
Galerie Atelier Buckenmaier.
In der Galerie Atelier Buckenmaier in Überlingen stellt Gostev ab Anfang 1999 auf Empfehlung von Gisela Schreders aus, beginnend mit einer Einzelausstellung. Die Arbeiten aus dieser Schaffensperiode sind in herbstlichen und melancholischen Tönen gehalten.
Vertrag mit der Schweizer Galerie Wesner in Konstanz.
Gostev schließt einen Vertrag mit der Galerie Wesner bis 2002 ab, doch die Galerie ist auf abstrakte Malerei ausgerichtet.
Das Ende des 20. und der Beginn des 21. Jahrhunderts in der Kunst des Künstlers ist ein tastendes Vorankommen im Verständnis seiner Sprache. Die Malerei wird wie eine jazzartige Interpretation.
München und K-Galerie im Maxforum.
Im Jahr 2002 bringt der Künstler neue Werke in die Leo-Galerie neben der Oper, im Herzen von München. Während er die Arbeiten von Gostev betrachtet, telefoniert der Geschäftsführer irgendwohin und schreibt nach einer Minute die Adresse auf mit den Worten: "Mit dieser Galerie, ebenfalls im Herzen von München, werden Sie arbeiten."
Der Vertrag mit der renommierten K-Galerie im Maxforum, 200 Meter vom Marienplatz entfernt, wird am selben Tag unterzeichnet. Die erste Ausstellung - Anatoli Gostev-Pawlowski (Pawlowski - der Familienname der Mutter, der zum Umzug nach Polen gewählt wurde), der Rest nur Gostev. Ein Deutscher wird Pawlowski nicht kaufen, sagte der Galeriebesitzer Klaus Uhtmann, aber einen Russen wie Gostev wird man immer kaufen. Jawlensky, Kandinsky, Chagall, Soutine haben dazu beigetragen, die russische Kunst zu respektieren.
In den Arbeiten von Gostev im neuen Jahrhundert entwickelt sich eine Vereinfachung mit einem Fokus auf das Wesentliche im Bild. Das Wesentliche wird von Unwichtigem getrennt.
Kunst des neuen Jahrhunderts.
Das Leben in Europa stabilisiert sich allmählich. Gostev baut selbst das Obergeschoss des Hauses bei Warschau aus, reist zu seinem Sohn. Die Ruhe bildet sich auch in der Malerei. Der Weg zur Einfachheit ohne Abstraktion wirkt wie ein Gegenpol zur neuen, immer komplexer werdenden Zeit.
In der Zeit von 2002 bis 2010 arbeitet der Künstler ausschließlich mit der K-Galerie im Maxforum auf exklusiver Basis - Teilnehmer aller Ausstellungen und Vernissagen. Gostev stellt zusammen mit Heidi Sazler, Jana Müller-Spitz, Paul Kaminski, Jacob Rusch, Alessandro Serafini, Thomas Becker, Kristine Pabst, Michael Westendorff, Günter Nennen, Mathias Dietze, Julie A. Gilburt aus. Klaus Uhtmann führt erfolgreich die Verkäufe der Bilder, während Gostev neue Werke malt.
Die Stabilität der neun Jahre währenden Zusammenarbeit mit der renommierten Münchener Galerie von Klaus Uhtmann hat das Leben des Künstlers in Europa vollständig stabilisiert.
Kollaps und Verlust von Bildern.
Im Jahr 2009 befanden sich sechzehn Bilder von Gostev in der Galerie K-Galerie im Maxforum. Vor dem neuen Jahr 2010 schreibt Klaus einen Brief, dass sechs Bilder verkauft wurden, und die Verbindung wird abgebrochen. Nach einem Schlaganfall wird Klaus Uhtmann arbeitsunfähig, und sein Sohn Olaf schließt die Galerie hastig. Während der Liquidation der Galerie verschwinden die Bilder von Gostev. Der Sohn von Klaus, Olaf, ist ebenfalls nicht erreichbar. Nach einer Bitte um Unterstützung an die Familie Schratlzseers findet Claudia Schratzlseer vier Werke und sendet sie. Das Schicksal der übrigen Bilder ist unbekannt.
Klaus war ein guter Freund von Gostev, und der Künstler wusste, dass Uhtmann gesundheitliche Probleme hatte. Er spekuliert darüber, dass Uhtmann möglicherweise das Geld von den Bildern für seine Behandlung verwendet hat. Schade um Uhtmann, um die Bilder und das Ende der K-Galerie im Maxforum.
Unten Abbildungen der verschwundenen Bilder. Diese Bilder gelten als vermisst oder gestohlen.
Nachdem er nachgedacht und ein wenig traurig gewesen war, wird Gostev später die Rote Straße, das Landhaus im Winter und die Nacht neu malen. Anders, viel besser. Er wird das Bedauern durch die Qualität der Malerei und nicht durch die Suche nach dem Verlorenen beheben. Sie befinden sich in der Galerie des Künstlers.
Zehn Jahre vor dem letzten Jahr.
Ab 2010 schafft der Meister echte Meisterwerke mit Pinsel und Spachtel. Es scheint, als verstehe er, wie einfach es ist, ein Künstler zu sein, und wird alle Leinwände in seinem Atelier neu malen, wobei er weiß und kann, was in der Malerei wichtig ist - dass es schön ist und mit dem man leben kann, sagt er.
Der Künstler wird eine Ausstellung in der Galerie Sipplingen am geliebten Bodensee machen, das Grab seines Freundes Roland Schreders besuchen und eine alte Bekannte Barbara Michel Jaegerhuber umarmen. Er wird Deutschland auf und ab reisen, die besten europäischen Galerien besuchen, Barcelona, Genf, Avignon, Wien und die Balkane bewundern. Er wird niemals Tschechien umgehen, wo seine Familie lebt - sein Sohn, Schwiegertochter und zwei Enkel.
Alles läuft bei dem Künstler von 2010 bis 2015 gut, bis es zu einem Bruch der Beziehungen und einem faktischen Ende seiner fünften Ehe kommt.
Balkanische Spaltung.
Es gibt eine Besonderheit auf dem Balkan - dort wird alles geklärt und wird klar. Auf der Reise auf den Balkan tritt ein Riss in der Beziehung zu seiner Frau auf. Nach der Rückkehr nach Hause werden sie unter einem Dach wie Nachbarn leben. Bald werden sie ihr Haus bei Warschau, das der Künstler geliebt, renoviert und 20 Jahre lang ausgebaut hat, verkaufen und ein anderes kaufen. Diese Hoffnung auf einen Wechsel der Landschaften und Beziehungen wird scheitern. Leider werden sie bald nur noch einander aus dem Weg gehen.
Drei Hoffnungsvögel.
Im Jahr 2020 wird Gostev beginnen, Bilanz zu ziehen. Er wird ein Wandgemälde am Haus malen, seiner Frau, die ihm zur fremden Person geworden ist, das Erbe entziehen und sein gesamtes Vermögen seinem Sohn vermachen. Er wird sich einer Herzoperation verweigern und Tage damit verbringen, das neue Haus fertigzustellen, und dann bis tief in die Nacht die Bilder korrigieren, da er jetzt genau weiß, wie sie beendet werden müssen. Innen ist er wie ein Baum, den man nicht brechen kann. Die Welt beginnt bereits zu schwanken, aber nur nicht er. Wie ein Schiff, das aufgrund der Unpraktikabilität seiner Teile nicht seetüchtig ist, fährt er langsam, aber bereits mit gebrochener Mast, zu den Ufern der endlosen Hoffnung auf die Schönheit, die seine Malerei besingt.
Das Jahr 2021 wird ruhig im Kreise der Familie verlaufen. Der Künstler wird es mit seinem Sohn, seiner Schwiegertochter und seinem Enkel verbringen, umgeben von deren Liebe und Fürsorge. Im Herbst wird er das Wandgemälde fertigstellen und schreiben:
Ich bin 75 Jahre alt, und an der Seitenwand der Scheune habe ich diese Botschaft hinterlassen... Es ist meine Botschaft an die Verwandten und Freunde. Drei Hoffnungsvögel beobachten mein Schiff, aber der Mast des Schiffes ist bereits gebrochen, und auf dem zerrissenen Segel steht ein großes Gedicht von Marina Zwetajewa (in meiner englischen Interpretation).
Ausstellung im Art Basel Centrum.
Der Künstler wird als Ehrengast zur Ausstellung ART Climate Change | 13.09 - 8.10.2021 von Novum Investments in der Schweiz, in Basel, eingeladen. Das Schlüsselbild der Ausstellung wird sein „Letzter Baum“ - ein Werk, an dem er ein Vierteljahrhundert gearbeitet hat und die Details verändert hat. Und obwohl das Bild zum Thema der Ausstellung über den Klimawandel passt, hat es nichts mit dem Klima zu tun. Es ist ein Selbstporträt des Künstlers, seine Identifikation mit sich selbst. Aufgrund der bekannten Umstände fanden die Ausstellungen 2021 online statt.
Das letzte Bild des Meisters.
Im Dezember 2021 malt Anatoli Gostev sein letztes Bild, das er „Letztes Schiff“ nennt. Auf seinen beiden Staffeleien in der Werkstatt bleiben „Letzter Baum“ und „Letztes Schiff“.
Zwanzig Tage nach dem Schlaganfall, der an Weihnachten 2021 passiert ist, wird er diese Welt verlassen.
Anatoli Gostev wird von seinem Sohn, Enkel, Schwiegertochter und einigen engen Freunden auf seinem letzten Weg begleitet. †
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