Gostev - Galerie
Devant les tableaux de Gostev, on perd la parole et cesse de percevoir l'image dans son sens habituel. Une émotion pure et simple insufflée dans chaque toile: "Regardez, c'est moi – la magnifique beauté des choses ordinaires."
En interprétant les objets, les gens et les paysages à travers la forme et la couleur, Gostev n'avait qu'un seul objectif : "Peu importe comment, mais cela doit être beau. Une peinture accompagne une personne toute sa vie et elle doit susciter UNIQUEMENT des émotions positives."
Immigré à la fin du 20ème siècle en Europe occidentale à la recherche de l'expérience de Chagall, Soutine, Kandinsky et d'autres maîtres européens de la peinture, cet artiste impressionnait le public par ses pensées claires et une simplicité russe. Il supprimait tout ce qui était superflu, ne laissant que l'essentiel. Les critiques disaient de lui : "Le dernier peintre qui a réuni l'expérience des grands maîtres de la peinture."
En affirmant que on ne peut atteindre la maîtrise en peinture sans réflexion ni travail, avec une persévérance surhumaine, un travail acharné et une capacité géniale à réfléchir, Gostev a beaucoup expérimenté et trouvé son propre style unique et compréhensible pour tous – une simplicité parfaite des formes juste avant la frontière de l'abstraction. Cet équilibre est son propre territoire découvert en un demi-siècle avec un pinceau à la main.
Galerie d'un maître de la peinture.
Simplicité des sujets en peinture
Rien n'est plus complexe que la simplicité.
La réflexion sur la beauté des choses quotidiennes a toujours fait partie des sujets des grands maîtres de la peinture. Gostev affirmait que dans les "chaussures" de Van Gogh, il y avait mille fois plus de drame que dans "L'exécution des Streltsy". La simplicité des sujets dans la peinture d'Anatoli Gostev traverse leur importance primordiale comme un fil rouge. Une maison – c'est important. Quand une autre maison est à côté, il fait plus chaud. Le bois devant la maison réchauffe en hiver, et les ustensiles de cuisine font partie de notre vie. Nous sommes comme des bateaux dans l'océan de la vie. Dans les compositions harmonieuses du maître, tous les objets et les gens sont liés émotionnellement. Communauté et simplicité du sujet, où rien n'est superflu.
La force de l'espoir à travers la forme et la couleur
Seul l'espoir sauve de la solitude et du désespoir.
Espoir de rencontre, d'amour, d'étreintes et de chaleur. L'espoir et l'attente donnent naissance à la force. Dans le tableau "Le dernier arbre" – la force de l'espoir; "Le violoniste nocturne" réveillera les dormeurs avec les sons de son violon et rencontrera quelqu'un; "Le dernier navire" a terminé son voyage, mais sur la rive attend la maison éternelle – le dernier refuge. Dans le désespoir, mais avec espoir, les "Chiens" courent vers le symbole rougeoyant de la foi dans la nuit. L'espoir et l'attente d'un événement dans les sujets de l'artiste se résument dans le tableau "La route rouge". L'artiste a lentement peint l'arrivée et la signification du printemps de 2014 à 2021. L'hiver s'en va, laissant place aux couleurs et aux nouveaux espoirs.
Un tableau à travers le prisme d'un moment
Un artiste crée et fixe un moment dans le mosaïque du temps.
Andreï Tarkovski parlait de la conservation du temps par le cinéma comme d'un mosaïque de fixation. Un artiste interprète le moment d'un paysage, la disposition des objets ou les émotions des gens ou de la nature à travers un prisme. La plupart des gens voient le monde littéralement, mais c'est précisément la création d'un prisme unique qui définit l'artiste. Lorsque survient le moment où l'on comprend son instrument, tous les obstacles et les soi-disant tourments de la création restent derrière. La compréhension de la manière de créer un tableau à partir de n'importe quoi arrive comme une récompense et une productivité. Dans les dernières années de sa vie, l'artiste ne créait simplement pas assez vite, travaillant simultanément sur une dizaine de toiles.
Achèvement instantané
Un tableau doit être achevé à chaque étape.
L'intégrité des tableaux commencés par Gostev est visible dès les premières étapes. Cela montre une compréhension complète des actions et de l'image finale. Impressionnant est le nombre d'esquisses et de peintures qui sont compréhensibles dès le début par leur style et leur pensée. La rapidité assurée des coups de pinceau – de nouveaux tableaux remplissent l'atelier de l'artiste jusqu'au moment de la réalisation de la fin. Six mois avant sa mort, Gostev peignit une fresque d'adieu sur le mur d'une maison et corrigea son symbole – "Le dernier arbre". Le travail sur "La route rouge" fut remplacé par "Le dernier navire". En continuant à travailler, il discutait avec son fils de la peinture et du monde, et de ce qu'il y avait peu de bonté chez l'homme... Et que peut-être, quelqu'un comprendra grâce à sa peinture la beauté de la simplicité.
Au cours de sa vie, Gostev a créé environ 500 œuvres de peinture sur chevalet, de nombreux projets et esquisses, dont certaines ont été publiées dans sa biographie. Pendant sa vie, Anatoli Gostev transmettait son expérience et ses réflexions à son fils, posant ainsi les bases de la dynastie Gostev's, où déjà la troisième génération continue cet artisanat étonnant – transmettre le monde avec des couleurs. Dans la galerie, une partie des œuvres de la collection de la dynastie Gostev's est publiée.
L'artiste a quitté ce monde le 15 janvier 2022 à l'âge de 75 ans, laissant derrière lui beauté et souvenirs lumineux.
Anatoli Gostev – le dernier peintre.
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La destruction de l'esprit dans l'art
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