Anatoli Gostev – Galería del último pintor
Frente a las obras de Gostev, se pierde la capacidad de hablar y se deja de percibir la imagen en su sentido habitual. Una emoción pura y simple inyectada en cada lienzo: "Miren, esto soy yo – la magnífica belleza de las cosas cotidianas."
Al interpretar objetos, personas y paisajes mediante la forma y el color, Gostev solo perseguía un objetivo: "No importa cómo, pero debe ser hermoso. Una pintura acompaña a una persona toda su vida y debe evocar SÓLO emociones positivas."
Al emigrar a finales del siglo XX a Europa occidental en busca de la experiencia de Chagall, Soutine, Kandinsky y otros maestros europeos de la pintura, este artista impresionaba al público con pensamientos claros y una simplicidad rusa. Eliminaba todo lo superfluo, dejando solo lo esencial. Los críticos decían de él: "El último pintor que ha reunido la experiencia de los grandes maestros de la pintura."
Al afirmar que no se puede alcanzar la maestría en la pintura sin reflexión ni trabajo, con una perseverancia sobrehumana, un trabajo arduo y una capacidad genial para reflexionar, Gostev experimentó mucho y encontró su propio estilo único y comprensible para todos – una simplicidad perfecta de las formas justo antes del límite de la abstracción. Este equilibrio es su propio territorio descubierto en medio siglo con un pincel en la mano.
Galería de un maestro de la pintura.
Simplicidad de los temas en la pintura
Nada es más complejo que la simplicidad.
La reflexión sobre la belleza de las cosas cotidianas siempre ha sido parte de los temas de los grandes maestros de la pintura. Gostev afirmaba que en los "zapatos" de Van Gogh había mil veces más drama que en "La ejecución de los streltsy". La simplicidad de los temas en la pintura de Anatoli Gostev atraviesa su importancia primordial como un hilo conductor. Una casa – eso es importante. Cuando hay otra casa al lado, hace más calor. La leña frente a la casa calienta en invierno, y los utensilios domésticos son parte de nuestra vida. Somos como barcos en el océano de la vida. En las composiciones armónicas del maestro, todos los objetos y las personas están conectados emocionalmente. Comunidad y simplicidad del tema, donde no hay nada superfluo.
La fuerza de la esperanza a través de la forma y el color
Solo la esperanza salva de la soledad y la desesperación.
Esperanza de encuentro, amor, abrazos y calor. En la esperanza y la espera nace la fuerza. En el cuadro "El último árbol" – la fuerza de la esperanza; "El violinista nocturno" despertará a los dormidos con los sonidos de su violín y encontrará a alguien; "El último barco" ha terminado su viaje, pero en la orilla espera la casa eterna – el último refugio. En la desesperación, pero con esperanza, los "Perros" corren hacia el símbolo rojo y ardiente de la fe en la noche. La esperanza y la espera de un evento en los temas del artista se resumen en el cuadro "La carretera roja". El artista pintó lentamente la llegada y el significado de la primavera desde 2014 hasta 2021. El invierno se va, dando paso a los colores y a nuevas esperanzas.
Un cuadro a través del prisma de un momento
Un artista crea y fija un momento en el mosaico del tiempo.
Andrei Tarkovski hablaba de la conservación del tiempo mediante el cine como un mosaico de fijación. Un artista interpreta el momento de un paisaje, la disposición de los objetos o las emociones de las personas o la naturaleza a través de un prisma. La mayoría de las personas ven el mundo literalmente, pero precisamente la creación de un prisma único define al artista. Cuando llega el momento de entender su instrumento, todos los obstáculos y los llamados tormentos de la creación quedan atrás. La comprensión de cómo crear un cuadro a partir de cualquier cosa llega como una recompensa y una productividad. En los últimos años de su vida, el artista simplemente no podía crear lo suficientemente rápido, trabajando simultáneamente en una docena de lienzos.
Finalización instantánea
Un cuadro debe estar terminado en cada etapa.
La integridad de los cuadros comenzados por Gostev es visible desde las primeras etapas. Esto muestra una comprensión completa de las acciones y la imagen final. Impresiona la cantidad de bocetos y pinturas que son comprensibles desde el principio por su estilo y pensamiento. La seguridad rápida de los trazos de pincel – nuevos cuadros llenan el taller del artista hasta el momento de la realización del final. Seis meses antes de su muerte, Gostev pintó un fresco de despedida en la pared de una casa y corrigió su símbolo – "El último árbol". El trabajo en "La carretera roja" fue reemplazado por "El último barco". Al continuar trabajando, discutía con su hijo sobre la pintura y el mundo, y sobre que hay poca bondad en el ser humano... Y que tal vez, alguien entenderá gracias a su pintura la belleza de la simplicidad.
A lo largo de su vida, Gostev creó unas 500 obras de pintura de caballete, numerosos proyectos y bocetos, algunos de los cuales fueron publicados en su biografía. Durante su vida, Anatoli Gostev transmitió su experiencia y reflexiones a su hijo, sentando así las bases de la dinastía Gostev's, donde ya la tercera generación continúa este asombroso oficio – transmitir el mundo con colores. En la galería se ha publicado una parte de las obras de la colección de la dinastía Gostev's.
El artista dejó este mundo el 15 de enero de 2022 a la edad de 75 años, dejando tras de sí belleza y recuerdos luminosos.
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