Investitionskunst

Autor FABER VISUM AG zurück

Es spielt keine Rolle, wie das Bild gemalt ist – ob mit Pinselstrichen, Linien, einem Spachtel, Pinsel oder der Hand. Wichtig ist, dass das, was der Künstler geschaffen hat, interessant ist, die Malerei bewegt, und der zukünftige Besitzer mit dem Bild leben möchte.
- Anatoli Gostev

Bewertungssystem der bildenden Kunst

Seit über einem halben Jahrhundert folgt die Gostev-Dynastie einem bestimmten System zur Bewertung der bildenden Kunst. Wenn wir von Investitionen in die bildende Kunst sprechen, implizieren wir eine für uns offensichtliche Reihenfolge:

Investition in den emotionalen Zustand durch das Betrachten und Besitzen eines Kunstwerks – kultureller und ästhetischer Wert.
Finanzielle Investition in die bildende Kunst als Kapitalanlage – potenziell hohe Renditen.

Es gibt einen wesentlichen Unterschied, der die Bewertung von Gostev von anderen Auktionshäusern und Kunstverkaufsplattformen unterscheidet, bei denen gut organisierte Werbung es ermöglicht, eine Banane an der Wand zum Kunstwerk zu erklären.

Im Laufe von drei Generationen haben wir die Investitionsbewertung von Kunstwerken basierend auf einer Kombination mehrerer Faktoren und nach unseren eigenen Regeln erlernt.

1. Künstlerische Kompetenz.

Wenn ein Mensch künstlerische Kreativität zum Sinn seines Lebens macht, all seine Zeit investiert, dann lernt er im Prozess das Handwerk, interessiert sich für künstlerische Kompetenz und entwickelt sich als Handwerker. Ein Meister des künstlerischen Handwerks ist in der Lage, jedes Bild unter Einhaltung der Gesetze der Komposition, Farbenlehre und Perspektive zu vermitteln. Er kann ein Objekt auf Leinwand oder in einer Skulptur detailgetreu darstellen.

Beispiele für künstlerische Kompetenz.

Sehen Sie sich die Werke der alten Meister der Malerei und Skulptur an. Zur Zeit der Renaissance wurde ein Künstler durch seine Fähigkeit zur genauen Wiedergabe von Details definiert. Oder achten Sie auf die frühen Werke von Pablo Picasso. Sind die Körperproportionen des Mädchens auf der Kugel verzerrt oder ist die Komposition des Gemäldes fehlerhaft? Gibt es in Van Goghs Gemälden Spuren von unsachgemäßer Farbmischung?

Dies ist die Beherrschung des Handwerks des Künstlers. Nach diesem Stadium hat der Künstler das Recht, ein Auge auf ein Ohr zu malen oder den Himmel in Spiralen zu verdrehen. Aber nicht umgekehrt.

Das Handwerk bestimmt nicht den Investitionswert eines Kunstwerks, aber es ist eine notwendige Voraussetzung für die zweite Regel.

2. Emotionale Gewebe.

Es gibt vier Arten von Aktivitäten, die die Existenz des Menschen auf diesem Planeten rechtfertigen: Musik, Literatur, Malerei und Kino.

Musik, Literatur und Kino sind sich ständig verändernde Emotionen während eines Werkes. Malerei nicht. Malerei ist eine Konservendose. Malerei sammelt die Gedanken und Gefühle des Künstlers und konzentriert sie in ein emotionales Bild. Und es gibt es dem Betrachter ganz und sofort zurück. In der Emotion der Malerei gibt es keine Bewegung, sie enthält alles auf einmal.

Beispiel für Investitionskunst.

Sie betrachten ein Gemälde, und es bewegt Sie sofort und ganz; Sie fühlen, was der Künstler gefühlt hat, Sie verstehen den Kern seiner Gedanken. Der Künstler dachte an die Schönheit der Landschaft – Sie bewundern die Schönheit, die er gesehen hat. Modigliani bewunderte die Schönheit der Frauen, und wir fühlen und wissen, dass sie schön sind.

Das ist Investitionskunst. Es enthält Gedanken, Emotionen und eine Botschaft. Je schöner, kraftvoller und reiner die emotionale Botschaft, desto höher der Investitionswert des Kunstwerks.

Eine Reihe von Faktoren der Investitionskunst

Ein Musiker kann nicht spielen, ohne zu wissen, wie man spielt. Ein Musiker kann nicht schön spielen, wenn er die Noten kennt, aber nicht weiß, was er spielen soll. So gibt das Handwerk der Emotion die Freiheit des Ausdrucks, und die Schönheit der Emotion schafft ein Meisterwerk. Am Beispiel von Picasso, Van Gogh und Modigliani ist die Kombination aus Handwerk, dem Wunsch, Künstler zu sein, und dem Schaffen von Gemälden mit Emotionen ein Leben lang deutlich erkennbar.

Autoritative Kunstinvestitionsbewertung

Die Methode zur Bewertung von Gemälden, Künstlern und Kunstinvestitionen wird meisterhaft in den Artikeln von Anatoli Gostev—"Besitz eines Gemäldes" und "Zerstörung des Geistes in der Kunst" (Links am Ende der Seite) beschrieben. Dies ist eine reine Methode, frei von Marketing und Täuschung. Es ist ein wichtiges Thema, bei dem es durch die Entwicklung des Kunstgeschmacks, die Analyse der künstlerischen Kompetenz und den emotionalen Einfluss des Werks im Wesentlichen auf einen intuitiven inneren Hinweis ankommt.

Man muss verstehen, dass Malerei ein Niveau des Weltgefühls ist, bei dem marktbasierten Beziehungen zum Gesehenen inakzeptabel sind. Oft höre ich: "Ich verstehe nichts von Gemälden, aber dieses gefällt mir sehr." Das ist richtig—Ihre Seele hat Ihnen die richtige Wahl gegeben. Und wer versteht Malerei besser als Ihre Seele?

Sie müssen fest verstehen, dass der Investitionswert eines Kunstwerks nicht durch PR bestimmt wird. Eine Banane an der Wand kostet einen Dollar zwanzig, eine Leinwand, die mit Farbe aus einem Eimer bespritzt ist, übersteigt nicht den Preis der Leinwand und die Kosten der Farben, der Autor ist ein geschickter Vermarkter, die Motivation des Käufers ist unbekannt, aber eines ist sicher—das ist keine Investition und der Käufer ist kein Investor.

Sie können ein Werk zur unparteiischen Bewertung an uns senden (siehe Art-Promoter-Menü). In der Gostev's-Dynastie haben alle Künstler einen hochentwickelten Geschmack und Verständnis. Wir werden nicht nur unsere Meinung "gefällt mir, gefällt mir nicht", den Künstlergrad und eine ungefähre Bewertung abgeben, sondern auch verschiedene Entwicklungs- und Perspektivmöglichkeiten anbieten. Am Ende des Artikels präsentieren wir eine Reihe von Fakten, die Sie möglicherweise motivieren, in Bildende Kunst zu investieren. Viel Erfolg beim Investieren.

Kultureller und ästhetischer Wert

Investitionen in Kunst bringen nicht nur finanzielle Vorteile, sondern ermöglichen es auch, die Ästhetik und den kulturellen Wert der Werke zu genießen. Der Besitz eines einzigartigen Kunstwerks kann moralische Zufriedenheit und Anerkennung des Status mit sich bringen.

Wenn Sie ein Gemälde gekauft haben, das Ihnen gefällt, dann haben Sie immer ein Gemälde, das Ihnen gefällt.

Erbe und Vermögensübertragung

Kunstwerke können über Generationen weitergegeben werden, was es ermöglicht, Familienvermögen zu erhalten und zu vermehren.

Unterstützung von Künstlern

Investitionen in zeitgenössische Kunst bedeutet auch die Unterstützung junger und talentierter Künstler. Es ist wichtig, hier zwischen Künstler und Vermarkter zu unterscheiden.

Langfristiger Werterhalt

Wahre Kunstwerke bewahren für immer die Gedanken, die Kraft und die Energie des Autors und werden Teil des kulturellen und historischen Erbes.

Potentiell hohe Renditen

Der Wert von Kunstwerken, insbesondere von Werken bekannter Meister, tendiert dazu, im Laufe der Zeit zu steigen. Historische Daten zeigen, dass einige Kunstwerke erhebliche Gewinne bringen, insbesondere wenn sie zu einem günstigen Preis erworben wurden.

Portfoliodiversifikation

Investitionen in Kunst ermöglichen eine Diversifikation des Portfolios, wodurch Risiken im Zusammenhang mit traditionellen Vermögenswerten verringert werden. Der Kunstmarkt verhält sich oft unabhängig vom Aktienmarkt, was ihn für diejenigen attraktiv macht, die die Abhängigkeit ihres Portfolios von der Volatilität anderer Vermögenswerte reduzieren möchten.

Inflationsresistenz

Kunst wird oft als defensiver Vermögenswert angesehen, der seinen Wert auch in Zeiten hoher Inflation behält. Im Gegensatz zu anderen finanziellen Vermögenswerten können Gemälde und Skulpturen ihren Wert behalten oder sogar steigern.

Begrenztes Angebot

Das Angebot an Kunstwerken ist begrenzt. Dies schafft Nachfrage nach diesen Objekten, was ihre Wertsteigerung im Laufe der Zeit fördert und sie zu stabilen und zuverlässigen langfristigen Vermögenswerten macht.