Инвестиционное искусство

Автор FABER VISUM AG назад

Не имеет значения как картина написана - мазками, штрихами, мастихином, кистью или ладонью. Главное чтобы то, что создал художник, было интересно, живопись волновала, а будущий обладатель хотел бы с картиной жить.
- Анатолий Гостев

Оценка изобразительного искусства

Более полувека династия Gostev's следует своей определенной системе оценки изобразительного искусства. Говоря об инвестициях в изобразительное искусство, мы подразумеваем очевидную для нас очередность:

Инвестиция в эмоциональное состояние от созерцания и обладания предметом искусства - культурная и эстетическая ценность.
Финансовая инвестиция в изобразительное искусство как вложение средств - потенциально высокая доходность.

Есть существенная разница, которая отличает оценку Gostev's от других аукционных домов и площадок продаж предметов искусства где грамотно организованный маркетинг позволяет объявлять банан на стене произведением искусства.

На протяжении трех поколений мы научились инвестиционной оценке художественных произведений по совокупности нескольких факторов и по своим правилам.

1. Художественная грамотность.

Если человек делает художественное творчество смыслом своей жизни, отдает всё своё время, то в процессе, он учится ремеслу, интересуется художественной грамотностью и развивается как ремесленник. Мастер художественного ремесла способен передать любой образ соблюдая законы композиции, колористики, перспективы. Детализировать объект на полотне или в скульптурном изваянии.

Примеры художественной грамотности.

Посмотрите на работы древних мастеров живописи и скульптуры. Во времена эпохи Возрождения художника определяло мастерство точной передачи деталей. Или же обратите внимание на работы Пабло Пикассо раннего периода творчества. Разве у Девочки на шаре нарушены пропорции тела или нарушена композиция картины? Разве видна грязь от неумения смешивать краски на картинах Ван Гога?

Это и есть владение ремеслом художника. После этого этапа, художник имеет право написать глаз на ухе или скручивать небо в спирали. Но не наоборот.

Ремесло не определяет инвестиционную ценность произведения искусства, но это обязательная предпосылка ко второму правилу.

2. Эмоциональная ткань.

Есть четыре вида деятельности, которые оправдывают существование человека на этой планете: музыка, литература, живопись и кинематограф.

Музыка, литература и кинематограф - это постоянно изменчивая эмоция на протяжении произведения. Живопись нет. Живопись - это консервная банка. Живопись собирает мысли и чувства художника концентрируя в один эмоциональный образ. И точно также отдает его зрителю - целиком и сразу. В эмоции живописи нет движения, в ней всё и сразу.

Пример инвестиционного искусства.

Вы смотрите на картину и она вас волнует сразу и целиком, вы чувствуете то, что чувствовал художник, понимаете образ его мыслей. Художник думал о красоте пейзажа - вы восхищаетесь красотой которую он видел. Модильяни восхищался красотой женщин и мы чувствуем, знаем, что они красивы.

Это - инвестиционное искусство. В нем есть мысль, эмоция, посыл. Насколько эмоциональный посыл красив, силен и чист, настолько высока инвестиционная стоимость произведения искусства.

Совокупность факторов инвестиционного искусства

Музыкант не может сыграть не умея играть. Музыкант не может сыграть красиво если он знает ноты, но не знает что сыграть. Таким образом ремесло дает свободу выражению эмоции, а красота эмоции создает шедевр. На примере Пикассо, Ван Гога и Модильяни очевидна совокупность ремесла, желания быть художником и создавать картины с эмоцией внутри на протяжении всей своей жизни.

Авторитетная оценка инвестиций в искусство.

Метод оценки картин, художника и инвестиций в искусство мастерски описан в статьях Анатолия Гостева - "Обладание картиной" и "Разрушение духа в искусстве" (ссылки внизу страницы). Это чистый метод без примеси маркетинга и обмана. Это важная тема где через методы развития художественного вкуса, анализа художественной грамотности и эмоционального посыла произведения, суть сводится к интуитивной внутренней подсказке.

Надо понимать, что Живопись, это тот уровень мироощущения, где неприемлемы базарно-рыночные отношения к увиденному. Часто мне приходилось слышать: «я ничего не понимаю в картинах, но эта мне очень нравится». Все правильно - Ваша душа подсказала Вам правильный выбор. Да и кто разбирается в живописи лучше, чем Ваша душа?

Вам надо хорошо уяснить, что инвестиционная цена произведения искусства не определяется пиаром. Банан на стене стоит доллар двадцать, холст политый краской из ведра не превышает цену холста и стоимость красок, автор хитрый маркетолог, мотивация покупателя неизвестна, но одно известно точно - это не инвестиция и покупатель не инвестор.

Вы можете отправить работу на не предвзятую оценку нам (ознакомьтесь в меню Арт-промоутер). В династии Gostev's все художники с великолепно развитым вкусом и пониманием. Мы напишем не только своё "нравится, не нравится", уровень художника и оценку на вскидку, но и различные варианты развития и перспективы. В завершении статьи, мы приводим ряд фактов, которые возможно смотивируют вас к инвестированию в изобразительное искусство. Удачных вложений.

Культурная и эстетическая ценность.

Вложение в искусство не только приносит финансовую выгоду, но и позволяет наслаждаться эстетикой и культурной ценностью произведений. Владение уникальным произведением искусства может приносить моральное удовлетворение и статусное признание.

Если вы купили картину, которая вам нравится, то у вас всегда останется картина, которая вам нравится.

Наследственность и передача капитала.

Произведения искусства могут передаваться по наследству, что позволяет сохранить и приумножить семейное богатство.

Возможность поддержки художников.

Инвестирование в современное искусство также означает поддержку молодых и талантливых художников. Здесь важно умение отличить художника от маркетолога.

Долговременное сохранение ценности

Истинные произведения искусства на вечно сохраняют мысль, силу и энергию автора, становясь частью культурного и исторического наследия.

Потенциально высокая доходность.

Стоимость произведений искусства, особенно работ известных мастеров, имеет тенденцию расти со временем. Исторические данные показывают, что некоторые произведения искусства приносят значительную прибыль, особенно если они были приобретены по выгодной цене.

Диверсификация портфеля

Инвестиции в искусство позволяют диверсифицировать портфель, снижая риски, связанные с вложениями в традиционные активы. Рынок искусства часто ведет себя независимо от фондового, что делает его привлекательным для тех, кто хочет снизить зависимость своего портфеля от волатильности других активов.

Устойчивость к инфляции.

Искусство часто рассматривается как защитный актив, который сохраняет свою стоимость даже в условиях высокой инфляции. В отличие от других финансовых активов, картины и скульптуры, могут сохранять свою ценность или даже увеличивать её.

Ограниченное предложение

Количество произведений искусства ограничено. Это создает спрос на эти объекты, что в перспективе увеличивает их ценность и делает их стабильными и надежными активами на долгосрочную перспективу.