Art d'investissement

Auteur FABER VISUM AG Back

Peu importe la manière dont la peinture est réalisée—que ce soit avec des coups de pinceau, des traits, un couteau à palette, un pinceau ou la main. Ce qui compte, c'est que ce que l'artiste crée soit intéressant, que la peinture suscite des émotions, et que le futur propriétaire veuille vivre avec l'œuvre.
- Anatoli Gostev

Système d'évaluation des arts visuels

Depuis plus d'un demi-siècle, la dynastie Gostev suit un système spécifique d'évaluation des arts visuels. Lorsque nous parlons d'investir dans les arts visuels, nous sous-entendons une séquence qui nous paraît évidente :

Investissement dans l'état émotionnel par la contemplation et la possession d'une œuvre d'art - valeur culturelle et esthétique.
Investissement financier dans les arts visuels comme placement de capitaux—rendements potentiellement élevés.

Il existe une différence significative qui distingue l'évaluation de Gostev des autres maisons de vente aux enchères et des plateformes de vente d'art où un marketing bien organisé permet de déclarer une banane sur un mur comme une œuvre d'art.

Au cours de trois générations, nous avons appris l'évaluation d'investissement des œuvres d'art sur la base d'une combinaison de plusieurs facteurs et selon nos propres règles.

1. Maîtrise Artistique.

Si une personne consacre sa vie à la créativité artistique, y consacre tout son temps, elle apprend le métier au cours du processus, s'intéresse à la maîtrise artistique et se développe en tant qu'artisan. Un maître de l'artisanat artistique est capable de transmettre toute image en respectant les lois de la composition, de la théorie des couleurs et de la perspective. Il peut détailler un objet sur toile ou en sculpture.

Exemples de Maîtrise Artistique.

Regardez les œuvres des anciens maîtres de la peinture et de la sculpture. À l'époque de la Renaissance, un artiste était défini par sa compétence à rendre fidèlement les détails. Ou regardez les premières œuvres de Pablo Picasso. Les proportions du corps de la Fillette au ballon sont-elles déformées ou la composition du tableau est-elle incorrecte ? Y a-t-il des traces de mauvaise manipulation des couleurs dans les tableaux de Van Gogh ?

Ceci est la maîtrise du métier d'artiste. Après cette étape, l'artiste a le droit de peindre un œil sur une oreille ou de tordre le ciel en spirales. Mais pas l'inverse.

Le métier ne détermine pas la valeur d'investissement d'une œuvre d'art, mais c'est une condition préalable nécessaire à la deuxième règle.

2. Trame Émotionnelle.

Il y a quatre types d'activités qui justifient l'existence de l'homme sur cette planète : la musique, la littérature, la peinture et le cinéma.

La musique, la littérature et le cinéma sont des émotions en constante évolution au cours d'une œuvre. La peinture non. La peinture est une boîte de conserve. La peinture recueille les pensées et les sentiments de l'artiste en les concentrant en une seule image émotionnelle. Et elle les restitue au spectateur—entièrement et immédiatement. Dans l'émotion de la peinture, il n'y a pas de mouvement; elle contient tout d'un coup.

Exemple d'Art d'Investissement.

Vous regardez une peinture, et elle vous touche immédiatement et entièrement ; vous ressentez ce que l'artiste a ressenti, vous comprenez l'essence de ses pensées. L'artiste pensait à la beauté du paysage - vous admirez la beauté qu'il a vue. Modigliani admirait la beauté des femmes, et nous ressentons et savons qu'elles sont belles.

C'est de l'art d'investissement. Il contient une pensée, une émotion, un message. Plus le message émotionnel est beau, puissant et pur, plus la valeur d'investissement de l'œuvre d'art est élevée.

Ensemble des facteurs de l'art d'investissement

Un musicien ne peut pas jouer sans savoir jouer. Un musicien ne peut pas jouer magnifiquement s'il connaît les notes, mais ne sait pas quoi jouer. Ainsi, la maîtrise du métier donne la liberté à l'expression de l'émotion, et la beauté de l'émotion crée un chef-d'œuvre. L'exemple de Picasso, Van Gogh et Modigliani montre clairement la combinaison du métier, du désir d'être un artiste et de créer des tableaux avec émotion tout au long de leur vie.

Évaluation Authoritative des Investissements en Art

La méthode d'évaluation des tableaux, des artistes et des investissements dans l'art est magistralement décrite dans les articles d'Anatoli Gostev - "Posséder un tableau" et "La destruction de l'esprit dans l'art" (liens en bas de page). Il s'agit d'une méthode pure, exempte de marketing et de tromperie. C'est un sujet important où, à travers le développement du goût artistique, l'analyse de la maîtrise artistique et l'impact émotionnel de l'œuvre, l'essence se résume à une intuition intérieure.

Il faut comprendre que la peinture est un niveau de perception où les relations marchandes sont inacceptables. J'entends souvent : "Je ne comprends rien aux tableaux, mais celui-ci me plaît vraiment." C'est exact—votre âme vous a guidé vers le bon choix. Et qui comprend mieux la peinture que votre âme ?

Vous devez bien comprendre que la valeur d'investissement d'une œuvre d'art n'est pas déterminée par le marketing. Une banane accrochée au mur coûte un dollar vingt, une toile éclaboussée de peinture ne dépasse pas le prix de la toile et le coût des peintures, l'auteur est un marketeur habile, la motivation de l'acheteur est inconnue, mais une chose est sûre—ce n'est pas un investissement et l'acheteur n'est pas un investisseur.

Vous pouvez envoyer une œuvre pour une évaluation impartiale à nous (voir le menu Art-Promoter). Dans la dynastie Gostev's, tous les artistes ont un goût et une compréhension parfaitement développés. Nous ne donnerons pas seulement notre opinion "j'aime ou je n'aime pas", évaluerons le niveau de l'artiste et donnerons une estimation approximative, mais nous proposerons également diverses options de développement et de perspective. À la fin de l'article, nous présentons un certain nombre de faits qui pourraient vous motiver à investir dans les arts visuels. Bon investissement.

Valeur Culturelle et Esthétique

Investir dans l'art apporte non seulement des avantages financiers, mais permet aussi de profiter de l'esthétique et de la valeur culturelle des œuvres. Posséder une œuvre d'art unique peut procurer une satisfaction morale et une reconnaissance de statut.

Si vous avez acheté un tableau qui vous plaît, vous aurez toujours un tableau qui vous plaît.

Héritage et Transmission de Richesse

Les œuvres d'art peuvent être transmises de génération en génération, permettant de préserver et d'accroître la richesse familiale.

Soutien aux Artistes

Investir dans l'art contemporain signifie aussi soutenir les jeunes artistes talentueux. Il est important ici de distinguer l'artiste du marketeur.

Conservation à Long Terme de la Valeur

Les véritables œuvres d'art préservent éternellement les pensées, la force et l'énergie de l'auteur, devenant ainsi une partie du patrimoine culturel et historique.

Rendements Potentiellement Élevés

La valeur des œuvres d'art, notamment celles des grands maîtres, tend à augmenter avec le temps. Les données historiques montrent que certaines œuvres d'art apportent des bénéfices considérables, surtout si elles ont été acquises à un prix avantageux.

Diversification de Portefeuille

Investir dans l'art permet de diversifier le portefeuille, réduisant les risques associés aux actifs traditionnels. Le marché de l'art se comporte souvent de manière indépendante par rapport au marché boursier, ce qui le rend attractif pour ceux qui souhaitent réduire la dépendance de leur portefeuille à la volatilité d'autres actifs.

Résistance à l'Inflation

L'art est souvent considéré comme un actif défensif qui conserve sa valeur même en période de forte inflation. Contrairement à d'autres actifs financiers, les tableaux et sculptures peuvent conserver leur valeur ou même l'augmenter.

Offre Limitée

L'offre d'œuvres d'art est limitée. Cela crée une demande pour ces objets, ce qui à long terme augmente leur valeur et en fait des actifs stables et fiables pour une perspective à long terme.