Arte de Inversión
Sistema de Evaluación de las Artes Visuales
Durante más de medio siglo, la dinastía Gostev ha seguido un sistema específico de evaluación de las artes visuales. Cuando hablamos de invertir en artes visuales, implicamos una secuencia que para nosotros es evidente:
- Inversión en el estado emocional al contemplar y poseer una obra de arte—valor cultural y estético.
- Inversión financiera en las artes visuales como una inversión de capital—rendimientos potencialmente altos.
Hay una diferencia significativa que distingue la evaluación de Gostev de otras casas de subastas y plataformas de venta de arte, donde un marketing bien organizado permite declarar un plátano en la pared como una obra de arte.
A lo largo de tres generaciones, hemos aprendido a evaluar las obras de arte para la inversión basándonos en una combinación de varios factores y de acuerdo a nuestras propias reglas.
1. Alfabetización Artística.
Si una persona hace del arte el sentido de su vida, dedicando todo su tiempo a ello, entonces en el proceso, aprende el oficio, se interesa en la alfabetización artística y se desarrolla como artesano. Un maestro del oficio artístico es capaz de transmitir cualquier imagen respetando las leyes de la composición, el color y la perspectiva. Detallará un objeto en el lienzo o en una escultura.
Ejemplos de Alfabetización Artística.
Observe las obras de los antiguos maestros de la pintura y la escultura. Durante el Renacimiento, un artista se definía por su habilidad para representar detalles con precisión. O bien, observe las obras del primer período de Pablo Picasso. ¿Acaso las proporciones corporales de La niña con la pelota están distorsionadas o la composición de la pintura es incorrecta? ¿Hay manchas por la mala mezcla de colores en las pinturas de Van Gogh?
Esto es dominio del oficio del artista. Después de esta etapa, el artista tiene derecho a pintar un ojo en una oreja o retorcer el cielo en espirales. Pero no al revés.
El oficio no determina el valor de inversión de una obra de arte, pero es un requisito previo necesario para la segunda regla.
2. Tejido Emocional.
Hay cuatro tipos de actividades que justifican la existencia del ser humano en este planeta: la música, la literatura, la pintura y el cine.
La música, la literatura y el cine son emociones que cambian constantemente a lo largo de una obra. La pintura no. La pintura es una lata de conservas. La pintura recoge los pensamientos y sentimientos del artista y los concentra en una sola imagen emocional. Y se los da al espectador - completamente e inmediatamente. En la emoción de la pintura no hay movimiento; contiene todo a la vez.
Ejemplo de Arte de Inversión.
Usted mira una pintura, y le conmueve de inmediato y por completo; siente lo que sentía el artista, comprende la esencia de sus pensamientos. El artista pensaba en la belleza del paisaje—usted admira la belleza que él vio. Modigliani admiraba la belleza de las mujeres, y sentimos y sabemos que son bellas.
Esto es arte de inversión. Contiene un pensamiento, una emoción, un mensaje. Cuanto más bello, poderoso y puro es el mensaje emocional, mayor es el valor de inversión de la obra de arte.
Conjunto de Factores del Arte de Inversión
Un músico no puede tocar sin saber tocar. Un músico no puede tocar bellamente si conoce las notas pero no sabe qué tocar. Así, el dominio del oficio da libertad a la expresión de la emoción, y la belleza de la emoción crea una obra maestra. En el ejemplo de Picasso, Van Gogh y Modigliani, la combinación de oficio, el deseo de ser artista y crear pinturas con emoción durante toda la vida es claramente evidente.
Evaluación Autoritaria de Inversiones en Arte
El método para evaluar pinturas, artistas e inversiones en arte está magistralmente descrito en los artículos de Anatoli Gostev: "Poseer un Cuadro" y "La Destrucción del Espíritu en el Arte" (enlaces al final de la página). Este es un método puro, sin la mezcla de marketing o engaño. Es un tema importante donde, a través de métodos de desarrollo del gusto artístico, análisis de la competencia artística y el impacto emocional de la obra, la esencia se reduce a una intuición interna.
Es necesario entender que la Pintura es ese nivel de percepción en el que las relaciones comerciales y de mercado no son aceptables. A menudo escucho: «No entiendo nada de cuadros, pero este me gusta mucho». Es correcto: tu alma te indicó la elección correcta. ¿Y quién entiende más de pintura que tu alma?
Debes tener muy claro que el valor de inversión de una obra de arte no está determinado por el marketing. Un plátano en la pared cuesta un dólar con veinte centavos, un lienzo salpicado de pintura desde un cubo no supera el precio del lienzo y el costo de las pinturas, el autor es un astuto comercializador, la motivación del comprador es desconocida, pero una cosa es segura: esto no es una inversión y el comprador no es un inversor.
Puedes enviar una obra para una evaluación imparcial con nosotros (consulta el menú Promotor de Arte). En la dinastía de los Gostev, todos los artistas tienen un gusto y una comprensión altamente desarrollados. No solo daremos nuestra opinión de "me gusta o no me gusta", el nivel del artista y una evaluación aproximada, sino que también ofreceremos varias opciones de desarrollo y perspectivas. Al final del artículo, presentamos una serie de hechos que pueden motivarte a invertir en artes visuales. Te deseamos éxito en tus inversiones.
Valor Cultural y Estético
Invertir en arte no solo brinda beneficios financieros, sino que también permite disfrutar de la estética y el valor cultural de las obras. Poseer una pieza de arte única puede proporcionar satisfacción moral y reconocimiento de estatus.
Si compraste un cuadro que te gusta, siempre tendrás un cuadro que te gusta.
Herencia y Transferencia de Patrimonio
Las obras de arte pueden transmitirse a través de generaciones, lo que permite preservar y aumentar la riqueza familiar.
Posibilidad de Apoyar a Artistas
Invertir en arte contemporáneo también significa apoyar a artistas jóvenes y talentosos. Aquí es importante saber diferenciar entre un artista y un comercializador.
Conservación a Largo Plazo del Valor
Las verdaderas obras de arte conservan eternamente el pensamiento, la fuerza y la energía del autor, convirtiéndose en parte del patrimonio cultural e histórico.
Rentabilidad Potencialmente Alta
El valor de las obras de arte, especialmente las de maestros reconocidos, tiende a aumentar con el tiempo. Los datos históricos muestran que algunas obras de arte generan ganancias significativas, especialmente si fueron adquiridas a un buen precio.
Diversificación del Portafolio
Invertir en arte permite diversificar el portafolio, reduciendo los riesgos asociados con las inversiones en activos tradicionales. El mercado del arte a menudo se comporta de manera independiente del mercado de valores, lo que lo hace atractivo para quienes desean reducir la dependencia de su portafolio de la volatilidad de otros activos.
Resistencia a la Inflación
El arte a menudo se considera un activo defensivo que mantiene su valor incluso en condiciones de alta inflación. A diferencia de otros activos financieros, las pinturas y esculturas pueden mantener o incluso aumentar su valor.
Oferta Limitada
La cantidad de obras de arte es limitada. Esto crea una demanda por estos objetos, lo que a largo plazo aumenta su valor y los convierte en activos estables y confiables a largo plazo.
Poseer una pintura
Destrucción del espíritu en el arte
Inspiración creativa
Contemplación de la pintura
