Разрушение духа в искусстве
Появились группы обиженных и голодных художников, рвущихся к вершинам и сладкому пирогу славы. Лозунг — ИСКУССТВО НАДО НЕ СОЗДАВАТЬ, А ИЗОБРЕТАТЬ - вошёл в жизнь и стал символом новой живописи.
Так появилась «современная» живопись, новые направления и течения. Спрос стал расти, аппетит тоже и к кормушке ринулись все. Дилеры от продаж подхватили идею и появился искусственный пиар.
Многие рассуждают – такую мазню я тоже сделаю, еще лучше. Но художника делают не картины, художника делает его пиар. На рынке искусства решают PR агентства, галереи — давайте отберем художника и сделаем из него гения. Этот аккуратный, знает историю искусства, у него какие то мысли, не управляемый, может и послать подальше – не годится.
А вот этот подходит – пьяный, ведущий беспорядочную жизнь, нуждающийся в деньгах и признании - подходит. Или еще вот этот – делает то, что до него никто не делал... ТОЖЕ ПОДХОДИТ. И новый гений начинает проносить дивиденды.
Вы скажете, иссякли таланты? Вы скажете, конец поискам в живописи?
Конечно нет, они были, есть и будут, того или иного калибра, но они есть... Утрачена лишь профессия, любовь к работе, та любовь к искусству, которая способна на жертвы.. Во всемирный марафон к кормушке включаются новые и новые. Художник говорит: «Скоро выставка, я хочу написать к ней три картины...» Разве картина - брюки?! Брюки можно сшить к известному сроку... но это только брюки.
Альфонс Алле. Глава общества пускателей дыма в глаза.
Жил в конце 19 века во Франции Альфонс Алле и кроме занятий литературой имел в своей жизни ещё немало обязанностей. В частности, Альфонс Алле с 1878 года занимал пост главы общества пускателей дыма в глаза, (фр.-fumisme).
В 1882 году, в галерее Вивьен, на выставке «Отвязанного искусства» он впервые показал свою знаменитую картину - совершенно чёрное и почти квадратное полотно «Битва негров в пещере ночью», выставленное в золочёной раме его собутыльником и коллегой, писателем юмористом Полем Бийо. Спустя год (на второй выставке «Отвязанных искусств») Алле выставил белый лист бристольской бумаги под названием «Анемичные девицы идут к первому Причастию в снежную пору». Спустя ещё год, очередная картина Алле была воспринята как колористический взрыв. Прямоугольный пейзаж «Уборка урожая помидоров на берегу Красного моря кардиналами» представлял собой ярко-красную одноцветную картину без малейших признаков изображения.
У голодного брюха нет ушей, но зато у него замечательный нюх говаривал Альфонс Алле.
Таким образом, за тридцать лет до супрематических откровений Казимира Малевича художник Альфонс Алле сделался автором первых абстрактных картин. Белый прямоугольник на белом фоне и чёрный квадрат на чёрном фоне также могут быть рассмотрены как точное предвосхищение конструктивизма и концептуализма. Единственное отличие Алле от его последователей заключалось в том, что он, выставлял свои работы как шутку и не пытался выглядеть многозначительным философом или серьёзным первооткрывателем. Именно это и обусловило отсутствие признания его вклада в историю искусства.
Черный квадрат Малевича - это пошлый плагиат с Альфонса Алле поданный и раскрученный как великое произведение.
Лирическое отступление
На выставке к 123 юбилею Малевича, в престижной московской галерее доктор биологических наук, профессор Савельев (фотограф, член союза художников России) повесил 4 абстрактных фото. Пресса писала, что его супрематические композиции с невероятными цветовыми пятнами актуальны и продолжают линию искусства 21 века. Оказалось что профессор издеваясь над публикой выставил, по его словам «фотографии гистологических срезов прямой кишки дохлого абстракциониста, какие богаче чем всё его прижизненное творчество».
Упражнения вокруг пустоты
В первые десятилетия XX века закончился огромный исторический период в искусстве. Мы стали свидетелями кризиса художественной системы и этот кризис может длиться ещё долго. Захватив почти весь двадцатый, этот кризис, вероятно, продлится и весь XXI век. Но ведь трудно с этим смириться. Поэтому и началось: дадаизм, сюрреализм, «давайте вещи мира столкнем в абсурдном сочетании» — и поскакало нечто на кузнечиковых ногах. И дальше, и дальше... уже концептуализм, и проплыла акула в формалине. Но это всё не то, это упражнения вокруг пустоты: чего бы такого сделать, чтобы удивились.
Сейчас любой дурак может принести на выставку все, что захочет, хоть кучку дерьма и положить рядом с картиной великого мастера - вот, мол, какой я смелый. Но это не современное искусство. Можно взять кучу тюбиков, выжать оттуда всю краску на холст и сказать, что это гениальное произведение "Ohne Titel №16", но дело в том, что материал должен нести некий образ в искусстве, а не становиться сам "искусством". Каждый раз когда я чищу свой большой стол-палитру я счищаю своё очередное «гениальное произведение»
Кончилось создание прекрасного — разве это не заметно? Возникло антиискусство. Искусство трансформировалось во что-то другое. И скоро этому продукту придумают название.
Разрушение духа.
Мы видим, как разрушается принцип эстетики, духа и принцип идеала, то есть искусства как высокого примера, к которому надо стремиться, сознавая всё своё человеческое несовершенство. Но в новом искусстве Дух становится никому не нужен. Поскольку искусство, это всегда диалог с миром.
А в мире и сейчас, и в обозримом грядущем осталась только реальность как стена, как груда кирпичей, которую нам и показывают, говоря: вот это искусство. Или показывают заспиртованную акулу, но она вызывает только отвращение, она не может вызвать другое чувство, она не несёт ничего возвышенного, то есть идеала. То, что сейчас показывают на выставках и галереях уйдет. Потому что консервированные акулы, овцы, нагромождение мусора и разливы красок - это не художественная форма. Это жест, высказывание, но не искусство.
Запечатление сюжетов - век репродукций.
Начался - и будет длиться долго - век репродукций, век непрямого контакта с художественным произведением. Мы даже музыку слушаем в наушниках, а это не то же самое, что слышать её живьём. Но репродукция ущербна, она не воспроизводит даже размера, что уж говорить о многом другом. Люди, посмотрев телевизионную передачу о какой-либо выставке, говорят: «Зачем нам туда идти, мы же всё видели». Это печально, потому что любая передача через передачу в медиях абсолютно не учит видеть. Она в лучшем случае позволяет запечатлеть сюжет и тему.
Постепенно люди отвыкнут от прямого общения с картинами. Новые поколения всё больше будут пользоваться только копиями, не понимая, что есть огромная разница между копией и подлинным произведением. Она зависит от всего: от размеров, материала, манеры письма, от цвета, который не передается адекватно. Мазок, лессировка, даже потемнение, которое со временем уже входит в образ, и прочее, прочее — эти ощущения окончательно утеряны в эпоху репродукций.
Сила, которую отдает художник.
Известно, что есть определенное излучение той силы, которую отдает художник, работая над картиной иногда много лет. Это насыщение передается только при прямом контакте. То же с музыкой. Слушать музыку в концертных залах и её воспроизведение даже на самом новейшем носителе — это несравнимо по воздействию.
Чтобы содержание искусства было доступно людям, надо смотреть на великие картины - они бездонны. Картина на каждом новом этапе жизни, открывает вам свои новые стороны.
Кружочек, палочки, мама и домик.
Я не могу предвидеть изменения, как не мог предвидеть интернет. Но знаю, что необходимость в искусстве снова наберет силу — мы пока не знаем, в какой форме. Почему я надеюсь на это? Потому что люди — вы, я, многие — они продолжают рисовать пейзажи, писать стихи, пускай неумелые, но эта потребность есть. Маленький ребенок всегда начинает рисовать маму — сначала кружочек и палочки, потом, «мама», потом нарисует домик, потому что он в нём живет.
И пока у нас будут две руки, две ноги и мысли в голове, потребность в искусстве не исчезнет. Это идёт от человеческой природы с пещерных времён и так будет всегда, если нас не искорёжат совсем.
Это уже было, когда всё подходило, казалось бы, к финальной точке, но потом вдруг появлялись новые люди и что-то происходило.
А пока не видно новых Леонардо, Мане, Гогена, Пикассо, Шагала, Матисса, Миро и Раушенберга, пока не бродят по Парижу новые Модильяни и Сутины — огорчаться не надо. Человечество создало столько великого, что нам с вами хватит вполне, добавляя к своим мозгам великие имена из музеев и галерей.
На это и следует надеяться
- Анатолий Гостев