Анатолий Гостев
Родился - 23.08.1946 Брест, Беларусь, в семье матери польки и отца русского. Образование получил в музыкальном училище в Воронеже. Работал художником, дизайнером, стенографистом телестудии.
1973 - 1997 год художник творческой квалификации художественного комбината «Искусство».
В начале своей художественной карьеры создавал монументальные работы - мозаики, фрески, гобелены, сграффито, а также станковую живопись.
- 1978-1993 год член Союза Художников СССР.
- С 1994 года занимается исключительно станковой живописью.
- В 1997 году переехал на постоянное жительство в Евросоюз.
- С 1997 года свободный художник
Работы художника Анатолия Гостева находятся в музеях Москвы, Минска, а также в частных коллекциях в Германии, Австрии, Великобритании, Италии, Швеции, США, Польше, Швейцарии. За свою жизнь Гостев создал около 500 произведений станковой живописи, множество проектов и эскизов.
Анатолий Гостев ушел из этого мира 15 января 2022 года оставив за собой красоту и светлую память.
Краткая творческая биография. Выставки:
- 1973 - 1996 год участник всех областных, республиканских и всесоюзных выставок.
- 1993 - 2001 год контракт с Galerie Gunzoburg 88662 Überlingen.
- 1995 персональная выставка с Zwissler Max в Galerie Gunzoburg
- 1998 персональная выставка Galerie Gunzoburg
- 1999 персональная выставка в Dom Pracy Twórczej Ministerstwa Kultury.
- 1999 персональная выставка Atelier Buckenmaier 88662 Überlingen.
- 2001 - 2002 контракт с швейцарской Galerie Wesner Abendbergweg 9, Konstanz.
- 2002 год персональная выставка – K-Galerie im Maxforum, Thomas - Wimmer - Ring 11, München.
- 2002 - 2010 год контракт с K-Galerie im Maxforum и участие во всех выставках галереи на правах постоянного художника.
- 2012 выставка в галерее Sipplingen Bahnhof am Bodensee.
- 2021 - Участие в выставке ART Climate Change | 13.09-8.10.2021 Art Basel Centrum в Швейцарии, как специальный, почетный гость.
Ниже, подробная творческая биография художника и ссылки на авторский веб-сайт художника, публикации, каталог работ.
Творчество и биография.
Послевоенное детство художника проходило в маленьком доме в Бресте. Образовательный период начался в 4 года, когда он научился читать. Прочитав все книги детской библиотеки, он попросился в городскую и продолжил увлечение литературой. В ранней юности, Гостев также посещал музыкальную школу по классу аккордеона и приобщился к музыке. Впоследствии, музыка, а именно классика и джаз, помогала ему в творческом поиске языка живописи. Рисовать первые наброски карандашом он начал в отсеке подводной лодки во время трехлетней армейской службы на флоте.
Ремесло художника.
Карьеру художника Гостев начнет в 1969 году, в бюро эстетики советского завода, учась художественному ремеслу, приобретая опыт и вкус. Вскоре он женится, но после распада однолетнего брака с первой женой, Тамарой, встретит Людмилу, свою вторую жену, с которой в 1973 году у них родится единственный его ребенок - сын, названный в его честь Анатолием. Любовь и неразрывную связь, они с сыном пронесут через всю жизнь.
С 1973 года Гостев работает в художественном комбинате «Искусство», создавая проекты и исполняя барельефы, витражи, маркетри, чеканки, мозаики, фрески, гобелены, сграффито и другие монументальные работы по заказу государства. В свободное от работы время он приобретает опыт в станковой живописи и смутное желание научиться этому завораживающему ремеслу - передавать мир красками.
Жизнь в мастерской 46А.
В 1976 году государство выделит художнику мастерскую - просторное помещение на крыше девятиэтажного дома. Он назовет её «46А», будет в ней жить и работать. Там через год произойдет разрыв со второй женой.
С 1977 по 1992 год пружина судьбы удержит его у мольберта со станковой живописью: уже член Союза Художников СССР, Гостев разрывается между жизнью обывателя, выполняющего художественные заказы разрушающегося государства, и стремлением продолжать станковую живопись, коммерциализация которой в советском обществе невозможна.
В этот период художник был женат ещё два раза: искренняя вера в собственную правоту разрушит его третий, десятилетний брак с Татьяной. Размышляя о фатализме мирских женщин, он женится в четвертый раз на художнице.
Постоянством в жизни художника останется сын и живопись в художественной мастерской 46А. Годы спустя он напишет об этом картину «Толин угол».
Опыт великих мастеров.
В девяностые годы появляются первые масштабные работы в станковой живописи через изучение опыта великих мастеров. Художник рассказывал, как коллеги-соцреалисты подвергали его критике за то, что он написал две работы "под Брейгеля". Гостев спокойно ответил: "Лучше под Брейгеля, чем под вас" и написал «Натюрморт нейтронной эры», позаимствовав образ Джованни Арнольфини у Яна Ван Эйка.
Картины Гостева выставлялись на всех областных, республиканских и всесоюзных выставках. За отсутствие соцреализма и некой меланхолии в живописи он не станет почетным художником страны, стоящей в очередях, но возомнившей себя великой во всем. В прямом и переносном смысле он посмотрит на запад - из мастерской 46А видна западная граница СССР. Сын спросит:
- Папа, почему не пускают за границу? Родина?
- Ты родился на этой планете, Толя. Это и есть родина.
Фотографии картин «Двор» и «Толя и голуби» восстановлены при помощи искусственного интеллекта. Судьба этих картин неизвестна.
Начало пути в Европу.
1993 год и распад Советского Союза приносят новые термины. За «перестройка», «гласность» появляются и «города-побратимы». Среди них Равенсбург - Брест.
Судьба милостиво сводит Гостева с Galerie Gunzoburg в Überlingen в лице Гизелы Шредер и её мужа Роланда. Получив приглашение и открыв визу, он впервые едет выставлять свои картины в Германии с коллегами из комбината «Искусство». Там Гостев, вдохновленный новыми пейзажами Боденского озера, пишет еще несколько новых работ прямо на месте - в Хедингене и на Райхинау.
На первой выставке белорусских художников в Германии, галерея Gunzoburg заключает с Гостевым контракт о выставках на семь лет.
По возвращении из Германии, в раздумьях, он начинает писать «Последнее Дерево». Его четвертая жена настаивает на переезде в Москву по коммерческим соображениям. И получает незамедлительный развод.
Надо сказать, что всё, что ставило художника даже на небольшую грань между живописью и другим, исчезало после короткой, проверочной паузы.
Выставка с Zwissler Max.
С 1994 года художник занимается исключительно станковой живописью. Гостев пишет серию работ маслом и акварелью, готовясь к следующей выставке в Юберлингене. В 1995 году он привозит серию картин, на которых уже более видна тенденция к упрощению деталей и акцент на цветовой гамме. Выставка проходит совместно с мастером керамики из швейцарского Большаузена Максом Цвисслером (Max Zwissler). Все работы Гостева моментально раскупают немцы, а «Воскресная прогулка» улетает в Соединенные Штаты.
Семья Шредеров, Герхард Кетч, Макс Цвисслер, Соня Тильман и другие немецкие друзья художника советуют переезд в западную Европу.
Иммиграция.
Годы с 1996 по 1998 приносят несколько судьбоносных сюрпризов: встречу со своей будущей, пятой женой Валентиной, и переезд в Польшу по закону о репатриации.
Тогда казалось, что Гостев и Валентина - идеальная пара. Жизнь в новом мире европейской демократии меняет их привычный уклад. Мастер на все руки, он ремонтирует дом и пишет картины. Она ищет работу, лишившись прежнего положения - советника третьего ранга белорусской таможни. В этом новом мире он готовится к выставке 1998 года в Германии, и оба надеются на фурор и признание. Живопись Гостева в эти годы приобретает яркую, чистую палитру, композиции становятся более условными, а комбинаторика цветов - шедевральной.
Написав около тридцати работ за год, осенью 1998 года они вместе привозят персональную выставку в Überlingen. Гостев представляет свою будущую жену немецким друзьям. Вернисаж проходит прекрасно, как и два предыдущих, как, впрочем, все вернисажи всех художников. Еще не развит интернет, городок провинциальный, все будет продано, но все завязано на одной галерее Gunzoburg из-за большой дружбы со Шредерами. Это было счастливое время дружбы, путешествий, любви и надежд в жизни мастера.
После осенней выставки в Германии 1998 года и путешествий по Европе они возвращаются в свой польский дом на круги своя.
Выставка в Доме творчества Министерства культуры.
В конце 1999 года Гостев проводит персональную выставку под патронатом Министерства Культуры Польши в Радеёвицах, и надо сказать, не совсем удачно. Возможно, разница менталитета, возможно, немецкие цены. Поляки просят снизить цены. Тогда Гостев забирает менее удачные картины из Atelier Buckenmaier в Германии и выставляет их в Польше. Продает одиннадцать картин, как он говорит, избавляясь от старой живописи. В 2000 году на запад переезжает его сын с женой, у художника появляется внучка. Жизнь еще не устроена, как хотелось бы, но он, как Дерево на его эпической картине - сильный, стойкий и почти вечный.
Галерея Atelier Buckenmaier.
В Atelier Buckenmaier Überlingen Гостев выставляется по протекции Гизелы Шредер с начала 1999 года, начиная с персональной выставки. Работы того периода творчества в оттенках осени и меланхолии.
Контракт со швейцарской Galerie Wesner в Konstanz.
Гостев заключает контракт с Galerie Wesner до 2002 года, однако галерея ориентирована на абстрактную живопись.
Конец XX, начало XXI века в творчестве художника - это продвижение на ощупь в понимание своего языка. Живопись становится как джазовая интерпретация.
Мюнхен и K-Galerie im Maxforum.
2002 год. Новые работы художник везет в галерею Лео рядом с оперой, в самом центре Мюнхена. Разглядывая работы Гостева, управляющий куда-то звонит и через минуту написал адрес со словами: "С этой галереей, так же в самом центре Мюнхена, вы и будете работать."
Контракт с престижной K-Galerie im Maxforum в 200 метрах от Марьян Платц был подписан в тот же день. Первая выставка - Анатолий Гостев-Павловски (Павловски - родовая фамилия по матери, взятая в угоду переезда в Польшу), остальные только Гостев. Немец не купит Павловского, сказал хозяин галереи Клаус Ухтман, а русского Гостева - всегда. Явленский, Кандинский, Шагал, Сутин приучили уважать русское искусство.
В работах Гостева нового века развивается упрощение с акцентом в картине на главное. Суть отстраняет неважное.
Творчество нового века.
Постепенно налаживается жизнь в Европе. Гостев сам строит второй этаж дома под Варшавой, ездит в путешествия к семье сына. Размеренность образуется и в живописи. Путь к простоте без падения в абстракцию словно в противовес новому, все более усложняющемуся веку.
В период 2002-2010 художник сотрудничает только с K-Galerie im Maxforum на эксклюзивных правах - участник всех выставок и вернисажей. Гостев выставляется с Heidi Sazler, Jana Müller-Spitz, Paul Kaminski, Jacob Rusch, Alessandro Serafini, Thomas Becker, Kristine Pabst, Michael Westendorff, Günter Nennen, Mathias Dietze, Julie A. Gilburt. Клаус Ухтман успешно ведет продажи картин, а Гостев пишет новые.
Стабильность девятилетнего сотрудничества с престижной Мюнхенской галереей Клауса Ухтмана полностью наладила жизнь художника в Европе.
Коллапс и пропажа картин.
В 2009 году в галерее K-Galerie im Maxforum оставалось шестнадцать картин Гостева. Перед новым, 2010 годом, Клаус пишет письмо, что продано шесть картин и на этом связь обрывается. Получив инсульт, Клаус Ухтман становится недееспособным, а сын Олаф спешно закрывает галерею. Во время ликвидации галереи картины Гостева исчезают. Сын Клауса, Олаф, также не выходит на связь. После просьб о содействии к семье Шратцльзеер, Claudia Schratzlseer находит и присылает четыре работы. Судьба остальных картин неизвестна.
Клаус был добрым приятелем Гостева, и художник знал, что у Ухтмана проблемы со здоровьем. Он рассуждает о том, что вероятно, деньги с картин, Клаус использовал для своего лечения. Жаль Ухтмана, картин и конца K-Galerie im Maxforum.
Ниже изображения пропавших картин. Эти картины считаются пропавшими или украденными.
Подумав и немного погрустив, Гостев потом перепишет Красную дорогу, Дачу зимой и Ночь. По-другому, в разы лучше. Он устранит сожаление качеством живописи, а не поиском утраченного. Они в галерее художника.
Десять лет перед последним годом.
С 2010 года под кистью и мастихином мастера создаются настоящие шедевры. Он словно понимает, как просто быть художником и перепишет все холсты, которые у него в мастерской, зная и умея главное в живописи - чтобы было красиво, и с этим можно было жить, говорит он.
Художник сделает выставку в галерее Sipplingen, на любимом Боденском озере, придет на могилу друга Роланда Шредера и обнимет старую знакомую Barbara Michel Jaegerhuber. Он объездит Германию вдоль и поперек, посетит лучшие европейские галереи, будет любоваться Барселоной, Женевой, Авиньоном, Веной и Балканами. Он никогда не объедет стороной Чехию, где живет его семья - сын, невестка и двое внуков.
Все у художника складывается с 2010-го до 2015-го года отлично, пока не произойдет надлом отношений и фактический разрыв с его пятой женой.
Балканский разлом.
Есть такая особенность на Балканах - там всё очищается, делается ясным. В путешествии на Балканы появляется трещина в отношениях с женой. Вернувшись домой, они будут жить под одной крышей как соседи. Вскоре они продадут свой дом под Варшавой, который художник любил, ремонтировал и достраивал 20 лет, и купят другой. Эта надежда на смену пейзажей и отношений потерпит фиаско. Увы, вскоре они будут лишь сторониться друг друга.
Три птички надежды.
В 2020 году Гостев начнет подводить итоги. Будет писать фреску на стене у дома, лишит наследства жену, ставшую ему чужим человеком, и завещает всё своё имущество сыну. Он откажется от операции на сердце и днями доделывает новый дом, а потом, до глубокой ночи, исправляет картины, понимая уже точно, как их нужно закончить. Внутри он как дерево, которое нельзя сломать. Мир уже начинает шататься, но только не он. Как некий корабль, неприспособленный к плаванию из-за непрактичности его деталей, он медленно, но уже со сломанной мачтой, плывет к берегам бесконечной надежды на красоту, воспетую его живописью.
2021 год будет тихим в окружении семьи. Художник проведет его рядом с сыном, невесткой, внуком, окруженный их любовью и заботой. К осени он закончит фреску и напишет:
Мне 75, и на боковой стене сарая я написал это своё послание... Это моё послание близким и друзьям. Три птички надежды наблюдают за моим кораблём, но мачта корабля уже сломана, а на сорванном парусе великое стихотворение Марины Цветаевой (в моей английской интерпретации).
Выставка в Art Basel Centrum.
Художника пригласят как почетного гостя для участия в выставке ART Climate Change | 13.09 - 8.10.2021 Novum Investments в Швейцарии, в Базеле. Ключевой картиной выставки станет его «Последнее Дерево» - работа, которую он писал четверть века, изменяя детали. И хотя картина подходит к теме выставки о изменении климата, никакого отношения к климату она не имеет. Это автопортрет художника, его отождествление с собой. В силу известных обстоятельств, выставки 2021 года проходили онлайн.
Последняя картина мастера.
В декабре 2021-го года Антолий Гостев пишет свою последнюю картину, называя её «Последний корабль». На двух его мольбертах в мастерской так и останутся «Последнее Дерево» и «Последний корабль».
Спустя двадцать дней после инсульта произошедшего на католическое рождество 2021-го года, он покинет этот мир.
Анатолия Гостева проводят в последний путь сын, внук, невестка и несколько близких друзей. †
gostev.org Галерея Статьи Галерея в pdf
Анатолий Гостев - работы назад
