Созерцание и инспирация
Автор:
Анатолий Гостев
- размер шрифта уменьшить размер шрифта увеличить размер шрифта
- Печать
Картина – это витрина художника, каждый может увидеть витрину и вы можете пройти мимо витрины, но если вдруг вам захочется, вы можете остановится и зайти внутрь. Внутри – душа художника и вы сможете понять его обращение к вам.
Эмоциональный акт
Созерцание предмета искусства - это эмоциональный акт. Остановитесь и попробуйте словно вдохнуть произведение. Внутренний отклик, словно камертон, точно опознает арт объект по системе «свой-чужой». Дополнением вашего мира, произведение искусства может стать лишь тогда, когда вы почувствуете к нему эмоциональную причастность.
На следующем этапе, попробуйте понять и проанализировать чувства, которые вызвал в вас «вдох» произведения искусства. Проверьте свои ощущения и размышления несколько раз, например приоритетно написав их на бумаге. Если вы найдете там слово «красота» - можно приступать к анализу возможной будущей инвестиции.
Инспирация живописью
Искусство всегда носит инстинктивный характер. Всё начинается с инспирации. Инспирацией для создания произведения искусства можно считать попытку осознания эмоции к объекту или теме. Вымышленной или реальной. Пропущенная через призму эмоций тема, формируется на холсте в нечто материальное, говорящее со зрителем на универсальном языке чувств.
Увидел или придумал сюжет и запечатлел – самый простой и поверхностный путь. Есть другой путь.. Анализ увиденного раннее, отложившегося и сохранившегося в памяти. Потом определение – для чего всё это и будет ли это интересно другим.
И наконец – ГЛАВНОЕ – можно ли будет с этим жить. Когда я начинаю картину, я не знаю, когда ее закончу: через месяц, через год - быть может, никогда... Надо уметь выстрадать картину... А потом начинается живопись и тогда мазок кистью, какой не можешь сразу схватить, причиняет столько мук, что теряешь голову. И работаешь, добиваясь результата неделями и месяцами...
Живопись - самый красивый обман
«Живопись - самый красивый обман.» утверждал Кес ван Донген. «Если бы правда была одна, я не смог бы создать сотню полотен на одну и ту же тему» – вторил ему Пикассо.
Живопись можно сравнить с джазом. Музыкант берёт простую мелодию и импровизирует на ее тему внося в неё новые нотки и нюансы и если это сделано хорошо мы готовы слушать его интерпретацию бесконечно, каждый раз находя всё новые нотки. Живопись – это джаз.
Хороший джаз покоится на малом количестве мелодий (в живописи эти мелодии – пейзаж, натюрморт, портрет и окружающая нас жизнь), Джаз так необычайно красив потому что он позволяет свободно формировать простую мелодию в нечто новое и таким образом передавать весь спектр человеческих чувств, как и картина.
Kunstbar HD
