Кес ван Донген - галерея лучшей живописи художника с 1905 по 1959 год

Работы французского живописца нидерландского происхождения Кеса ван Донгена (1877–1968) известны своей дерзкой цветовой палитрой, экспрессивными портретами и глубоким интересом к человеческой фигуре. Он был одним из ведущих представителей движения фовизма, наряду с Матиссом и Андре Дереном, и прославился тем, что бросал вызов традиционным нормам цвета и формы. Донген обучался в Королевской Академии изящных искусств в Роттердаме, а в возрасте 20 лет переехал в Париж.

Годы Первой Мировой войны ван Донген провел в Роттердаме, а по возвращении в Париж стал получать множество заказов на портреты от представителей высшего общества. Последние несколько лет художник прожил в Монако, где сейчас хранится обширная коллекция его работ.

Главной темой его картин на протяжении всей карьеры были женщины. Его портреты архетипических гламурных красавиц с румяными щеками, огромными глазами и ярко-красными губами были приправлены долей иронии и стали невероятно популярными. Метод Донгена заключался в том, чтобы передать не внешнюю реальность, а эмоциональное восприятие человека. Он использовал насыщенные, часто неестественные цвета, чтобы подчеркнуть индивидуальность модели. Его работы отличаются лаконичностью форм, но при этом наполнены драматизмом и внутренней силой. Таким образом, он бросил вызов традиционным представлениям о портрете как точном отражении внешности.

Мы выбрали для публикации более 50 портретов, написанных Донгеном в период с 1905 по 1959 год, по нескольким причинам:

• Чтобы показать развитие его стиля — от ярких фовистических работ до более упрощённых и символических образов.
• Чтобы проследить, как менялась его техника и подход к изображению лица и фигуры.
• Чтобы представить широкую гамму жанров — от модных парижских портретов до камерных женских образов.

Картины Донгена приглашают зрителя созерцать лицо как форму самовыражения, отражая способность художника находить смысл и поэзию в простых, казалось бы, деталях.

В этой галерее представлены портреты Кеса ван Донгена, созданные в период с 1905 по 1959 годы. Эти работы охватывают ключевые этапы его творчества — от раннего фовизма до зрелого, более строгого стиля. Вы можете проследить, как менялись его отношения с моделью, цветовая палитра и отношение к форме. Это полноценный экскурс в эволюцию одного из самых влиятельных художников XX века.

Kees Van Dongen - Fernande Olivier

1905, 100 × 81 cm

Kees Van Dongen - La Femme au Collier Fond Rouge

1905, 100 × 81 cm

Kees Van Dongen - Nu à la Chaise

1905, 65 × 54 cm

Kees Van Dongen - Femme à la Toilette

1906, 64 × 49 cm

Kees Van Dongen - Femme au Grand Chapeau

1906, 100 × 81 cm

Kees Van Dongen - Fernande Olivier ou Espagnole

1906, 91 × 72 cm

Kees Van Dongen - Fleurs dans un Vase Bleu

1907, 83 × 46 cm

Kees Van Dongen - Red Dancer

1907, 99 × 81 cm

Kees Van Dongen - La Cuirasse d'Or

1907, 130 × 131 cm

Kees Van Dongen - Rotterdam, le Bateau Blanc

1907, 81 × 100 cm

Kees Van Dongen - Chanteur Soprano

1908, 100 × 81 cm

Kees Van Dongen - Laïlla

1908, 130 × 97 cm

Kees Van Dongen - Portrait de Femme

1908, 61 × 50 cm

Kees Van Dongen - Portrait de Madame Malpel

1908, 170 × 85 cm

Kees Van Dongen - Woman with Blue Eyes

1908

Kees Van Dongen - Femme au Turban

1909, 46 × 38 cm

Kees Van Dongen - A Finger on Her Cheek

1910, 54 × 65 cm

Kees Van Dongen - Espagnole à la Mantille

1910, 63 × 48 cm

Kees Van Dongen - Femme au Chapeau Vert

1910, 92 × 73 cm

Kees Van Dongen - La Femme à laigrette

1910, 55 × 46 cm

Kees Van Dongen - Femme aux Deux Colliers

1910, 65 × 65 cm

Kees Van Dongen - La Femme au Collier Vert

1910, 65 × 46 cm

Kees Van Dongen - Portrait Trinidad Fernandez

1910, 66 × 53 cm

Kees Van Dongen - De Guus Preitinger, Femme de l’Artiste

1911, 146 × 114 cm

Kees Van Dongen - La Gitane

1911, 100 × 81 cm

Kees Van Dongen - Femme au Chapeau de Roses

1911, 99 × 80 cm

Kees Van Dongen - La Femme au Chapeau

1911, 100 × 81 cm

Kees Van Dongen - Fatma

1911, 65 × 46 cm

Kees Van Dongen - Madame Veuve Rose

1911, 100 × 81 cm

Kees Van Dongen - Plumes Blanches

1911, 100 × 80 cm

Kees Van Dongen - Portrait de Mme Jasmy

1911, 129 × 96 cm

Kees Van Dongen - Rouge et Jaune

1911, 100 × 73 cm

Kees Van Dongen - The Gypsy Girl

1911, 54 × 45 cm

Kees Van Dongen - Woman at the Banister

1911, 81 × 99 cm

Kees Van Dongen - Woman with Frill

1911, 98 × 79 cm

Kees Van Dongen - Fatimah Ismael de Louxor

1912, 55 × 46 cm

Kees Van Dongen - La Femme aux Chats

1912, 81 × 100 cm

Kees Van Dongen - Les Arums

1912, 147 × 115 cm

Kees Van Dongen - La Sirène

1913, 100 × 81 cm

Kees Van Dongen - Trois Femmes

1913, 227 × 130 cm

Kees Van Dongen - Fauve, Anarchiste et Mondain

1917, 43 × 35 cm

Kees Van Dongen - La Quiétude

1918, 45 × 57 cm

Kees Van Dongen - Le Lévrier Bleu

1919, 195 × 97 cm

Kees Van Dongen - Promenade on Horseback

1920, 54 × 81 cm

Kees Van Dongen - La Grande Biche aux Bas Noirs

1922, 100 × 81 cm

Kees Van Dongen - Thé dans mon Atelier

1923, 92 × 76 cm

Kees Van Dongen - Sarah Rafale au Bois de Boulogne

1924, 78 × 64 cm

Kees Van Dongen - Dolly Sisters

1925, 92 × 73 cm

Kees Van Dongen - Portrait Lilly Damita

1926, 196 × 131 cm

Kees Van Dongen - Fleurs dans un Vase Bleu

1929, 83 × 46 cm

Kees Van Dongen - Josephine Baker

1929, 166 × 130 cm

Kees Van Dongen - Symphonie Bleue

1929, 35 × 27 cm

Kees Van Dongen - Portrait de Madeleine Grey

1929, 55 × 47 cm

Kees Van Dongen - Tête de Femme

1950, 40 × 24 cm

Kees Van Dongen - Cannes, les Voiliers dans le Porth

1956, 40 × 50 cm

Kees Van Dongen - Portrait de Femme Blonde

1959, 65 × 54 cm

Kees Van Dongen - Marcelle Léoni Ponchettes

1959, 78 × 87 cm

Кес ван Донген оставил после себя богатое наследие, которое оказало огромное влияние на развитие современного искусства. Его смелые цветовые решения и внимание к эмоциональной выразительности лица стали источником вдохновения для множества художников XX и XXI веков.

Анатолий Гостев вдохновлялся живописью Донгена, его цветовой палитрой и простотой. В работе «Разговор» Гостев прошёлся по осмыслению опыта цветовых сочетаний Догена и выразительности женщин. Вот, что он сказал о картине «Разговор»:

Разговор двух женщин с ощущением солнца и тепла. О чём они говорят? Конечно, о мужчинах! А не съеденный банан направляет мысли к теме разговора - о надеждах, не растраченных чувствах и превратностях любви.

— Анатолий Гостев (1946 – 2022)