Андре Дерен - галерея лучших картин с 1904 по 1950 год и суть фовизма
Посмотрите на изящность линий в живописи Дерена. Его картины напоминают пару танцующую танго, где выверен каждый па. У Дерена всё аккуратно, лихо и продуманно. Он профессионал, он точно знает что он делает кистью на холсте. Он выстраивает цвет и композицию так, как Астор Пьяццолла играет Tango Nuevo. Каждый мазок вызывает у него восхищение собственным мастерством, ведь всё выстраивается словно само собой - он вдохнул и полюбил заранее весь сюжет будущей картины. И исправлять ничего не нужно. Его картины — это не просто зрелище, это путешествие по дороге фовизма, где каждый уголок наполнен смыслом, а каждая линия рассказывает свою историю.
Глядя на работы Дерена, вы словно слышите музыку, которая звучит где-то глубоко внутри вас, вызывая восхищение и трепет. Это искусство, которое не просто украшает пространство, — оно оживляет его. «Дерен – изобретатель, первооткрыватель, бесконечно любознательный ум… Он настоящий путешественник, Христофор Колумб современного искусства», - так характеризовала художника Гертруда Стайн.
Мы выбрали к публикации лучшие работы великого мастера живописи, Андре Дерена, по нескольким причинам:
Андре Дерен пробуждает своей живописью чувства - его живопись отважна, вдумчива и чиста.
Андре Дерен был не только талантливым художником, но и глубоким мыслителем, который часто размышлял о природе искусства, творчества и восприятия мира.
Разделив выбранные нами картины Андре Дерена на четыре категории: пейзаж, портреты, натюрморт и фовизм, представляем творчество великого мастера живописи.
Галерея живописи - Пейзажи Андре Дерена
Летом 1907 года Дерен селится в городке Кассис и в одном из писем к Вламинку пишет:
Существует лишь одна истинная форма живописи – пейзаж. Труднее него нет ничего. Композиция пейзажа наиболее прямолинейна. И все потому, что никто не может нам помешать представлять мир таким, как нам угодно.
André Derain - La Seine au Pecq
1904-1914 canvas 85 x 95,5 cm
André Derain - Paysage aux environs de Chatou
1905 canvas 55 × 66 cm
André Derain - Paysage provençal
1906 canvas 73 cm × 92 cm
André Derain - Paysage à Cassis
1907 canvas 46 × 38 cm
André Derain - Paysage à Cassis
1907 canvas 54 × 64 cm
André Derain - Paysage en Provence Martigues
1908 canvas 92 × 73 cm
André Derain - Cagnes
1910 canvas 65.4 × 92.1 cm
André Derain - Vue de Cagnes
1910 canvas 39 × 29 cm
André Derain - Landscape at Cadaques
1910 canvas 60 × 73 cm
André Derain - Saint Paul de Vence
1910 canvas 60 × 80 cm
André Derain - The Castle in La Roche Guyon
1910 canvas 66 × 87 cm
André Derain - The Old Bridge
1910 canvas 73 × 92 cm
André Derain - Vue de Cagnes
1910 canvas 64 × 82 cm
André Derain - Cliffs
1912 canvas 60 × 81 cm
André Derain - Paysage de Provence
1913 canvas 22 × 27 cm
André Derain - Grove
1912 canvas 116 × 81 cm
André Derain - La foret de Martigues
1913 canvas 73 × 92 cm
André Derain - Pinjeskov ved Sausset-les-Pins
1913 canvas
André Derain - Martigues Tree trunks
1913 canvas 92 × 73 cm
André Derain - The Salt Beds of Martigues
1913 canvas 73 × 59 cm
André Derain - Trees on the Banks of the Seine
1913 canvas
André Derain - Paysage de Provence
1913 canvas 58 × 92 cm
André Derain - Road to Castel Gandolfo
1921 canvas 62 × 50 cm
André Derain - La route dAlbano aux environs de Castel
1921 canvas 40 × 37 cm
André Derain - Chapelle Sixte a Eygalieres
1921 canvas 33 × 41 cm
André Derain - Village dans la campagne
1921 canvas 33 × 43 cm
André Derain - Foret aux Lecques
1922 canvas 29 × 36 cm
André Derain - Chemin animé aux lecques
1922 canvas 46 × 55 cm
André Derain - Landscape at Lecques The Big Tree
1922 canvas 55 × 46 cm
André Derain - Landscape near Barbizon
1922 canvas 70,8 × 72,7 cm
André Derain - Sous bois aux environs de Saint Rémy
1924 canvas 91 × 82 cm
André Derain - Bay of Ciotat
1925 canvas 47 × 55 cm
André Derain - Landscape with Trees
1925 canvas 81 × 91 cm
André Derain - Mediterranean Landscape
1925 canvas
André Derain - Chemin anime en Provence
1928 canvas 27 × 35 cm
André Derain - Landscape with Olive Trees
1928 canvas 47 × 53 cm
André Derain - Le sentier de la forêt
1928 canvas 60 × 73 cm
André Derain - Route en Provence
1928 canvas 46 × 55 cm
André Derain - The Big Tree
1929 canvas 73 × 92 cm
André Derain - Vue de Villeneuve Les Avignon
1930 canvas 55 × 65 cm
André Derain - Paysage en Provence
1931 canvas 50 × 61 cm
André Derain - La fontaine dOllières
1930 canvas 92 × 73 cm
André Derain - La route
1932 canvas 65 × 50 cm
André Derain - Vue d‘Eygalières
1932 canvas 46 × 55 cm
André Derain - The road and the tree
1945 canvas
André Derain - Paysage d'Île-de-France
1946 canvas 30 × 39 cm
Галерея живописи - Портреты Андре Дерена
Дерен был одним из пионеров фовизма, и его портреты часто отличаются яркими, насыщенными цветами , которые передают не реалистичность, а эмоциональную сущность персонажа. Упрощённой формой, где детали вторичны по сравнению с общим впечатлением. Это позволяет зрителю сосредоточиться на энергии и настроении, а не на точной передаче внешности. Его портреты — это не просто изображение человека, а попытка заглянуть за пределы физической оболочки, чтобы раскрыть душу. Например:
- В портрете "Мадам Матисс" (1905) он использует яркие оттенки зелёного и красного, чтобы подчеркнуть эмоциональную напряжённость.
- В портрете "Портрет мадам Поль Гийом с большой шляпой" (1928) цвета кажутся почти декоративными, но при этом они создают мощное впечатление жизненной силы и индивидуальности.
Дерен умел видеть в людях то, что другие упускали. Его модели часто выглядят так, будто они находятся в моменте размышления или самопознания. Он не стремился к фотографической точности, как, например, художники академического направления. Вместо этого он использовал цвет и форму для того, чтобы выразить эмоциональное состояние модели, создать атмосферу , которая окружает человека, подчеркнуть внутреннюю силу или уязвимость. Например, его портреты часто кажутся немного абстрактными, но именно эта абстракция позволяет зрителю почувствовать связь с моделью на более глубоком уровне. Это не просто человек — это символ, история, эмоция.
Андре Дерен был не только наблюдателем, но и тонким психологом. Он говорил, что важно не просто "видеть" человека, но и "чувствовать" его. Для него каждая модель была уникальной личностью, и он старался передать эту уникальность через цветовые контрасты, композицию, энергию мазков.
Для Дерена портрет — это не просто изображение, а метафора человеческой жизни и его задача как художника заключается в том, чтобы показать этот мир через призму своего восприятия.
После 1911 года Дерен возвращается к традиционной живописи и уделяет пристальное внимание приданию своим персонажам особой духовности и вневременности. Яркая палитра уступает место приглушенным тонам и общей сдержанности. Как пишет Гийом Апполинер, Дерен становится «античным», перестает быть современным художником. На поставленный кураторами вопрос Андре Дерен отвечает собственным вопросом:
Как писать, когда пройдены и познаны все стили?
André Derain - Henri Matisse
1905 canvas 46 × 34.9 cm
André Derain - Mujer con camisa
1906 canvas 100 × 81 cm
André Derain - Le Samedi
1913 canvas 181 × 228 cm
André Derain - Portrait de jeune fille
1914 canvas 61 × 50 cm
André Derain - Portrai of a Girl in Black Year
1913 canvas 116 × 89 cm
André Derain - Portrait of Iturrino
1914 canvas 92 × 65 cm
André Derain - Vielle Femme
1913 canvas 90 × 53 cm
André Derain - Madame Derain in a White Shawl
1920 canvas 195 × 97 cm
André Derain - Madame Carco
1921 canvas 34 × 24 cm
André Derain - The nude female near the cat
1923 canvas 170 × 131 cm
André Derain - Nude woman with pitcher
1924 canvas 170 × 131 cm
André Derain - Harlequin and Pierrot
1924 canvas 175 × 175 cm
André Derain - Portrait de Madame Paul Guillaume au grand chapeau
1928 canvas 92 x 73 cm
André Derain - Portrait de Lady Abdy
1935 canvas 116 × 89 cm
Галерея живописи - Натюрморты Андре Дерена
Натюрморты Андре Дерена — это не просто изображения предметов, а настоящие философские размышления о форме, цвете и пространстве, где каждый элемент имеет своё значение. Он убирает лишние детали, оставляя только самое важное, чтобы сосредоточить внимание зрителя на сути. В натюрмортах Дерена пространство часто кажется сжатым или искажённым. Предметы словно приближаются к зрителю, нарушая законы перспективы. Это создаёт эффект близости и напряжённости, будто все элементы картины находятся в постоянном взаимодействии.
Метафоричность предметов
Умники, включая AI, любят рассказывать сказки о том, как художник придавал предметам на картине значение, приправляя попытки блеснуть, тезисами вроде: Фрукты могли символизировать временные удовольствия или природу, а книги и вазы могли говорить о культуре и человеческом знании. Это не правда, Дерен и другие великие художники не были так глупы как их критики. Истинную причину создания натюрморта озвучил одной фразой Анатолий Гостев:
Это лишь о красоте повседневных вещей.
André Derain - Nature morte à la table
1905 canvas 115 × 162 cm
André Derain - Stillleben
1911 canvas 46 × 38 cm
André Derain - Still Life
1912 canvas 100 × 118 cm
André Derain - Still Life with Pitcher
1912 canvas 70 × 54 cm
André Derain - Still LIfe with Pears and Indian Bowl
1912 canvas 61 × 50 cm
André Derain - Still Life with Earthenware Jug and White Napkin
1913 canvas 61 × 50 cm
André Derain - Table and Chairs
1913 canvas 87 × 83 cm
André Derain - Still Life with a Basket
1914 canvas 33 × 41 cm
André Derain - La cruche
1919 canvas 35 × 29 cm
André Derain - Table garnie
1922 canvas 73 × 92 cm
André Derain - La table
1925 canvas 119 × 119 cm
André Derain - Naturaleza muerta con naranjas
1931 canvas 89 × 117 cm
André Derain - Table garnie
1938 canvas 82 × 99 cm
André Derain - Fruits sur une Nappe
1939 canvas 26 × 37 cm
André Derain - Still Life with Pumpkin
1939 canvas 102 × 132 cm
André Derain - Nature Morte Poissons Poele
1947 canvas 50 × 65 cm
Галерея живописи - Суть фовизма для Андре Дерена
Фовизм (от французского "fauves" — "дикие звери"), в котором Андре Дерен был одним из лидеров, характеризуется использованием ярких, чистых цветов. Не "для передачи эмоций или внутреннего состояния художника" или "не для реалистичного воспроизведения действительности".
Формула гармонии
Для Андре Дерена цвет был просто инструментом создания гармонии и красоты, а не способом выразить свою уникальную перспективу мира. В Академии Камийо Дерен сближается с Анри Матиссом. Однажды он пишет перебравшемуся в средиземноморский город Коллиур Анри Матиссу так:
Мы разъединили тона, чтобы оживить оттенки в отдельности друг от друга. Но я не верю, что кроется истина в этом. Любой ценой мы должны заново сформулировать понятие гармонии… Когда тона выражаются посредством друг друга, образуется гармония и сумма тонов превращается в абсолютное, упорядоченное целое.
André Derain - The Côte d'Azur near Agay
1905 canvas 102 × 122 cm
André Derain - Arbres à Collioure
1905 canvas 65 x 81 cm
André Derain - Bateaux au Port de Collioure
1905 canvas 46 × 38 cm
André Derain - Boats at Collioure
1905 canvas 60 × 73 cm
André Derain - Collioure
1905 canvas 60 × 73 cm
André Derain - El arrabal de Collioure
1905 canvas 59 × 73 cm
André Derain - Fishing Boats, Collioure
1905 canvas 81 × 100 cm
André Derain - Paysage sous la neige
1905 canvas 60,5 × 80,8 cm
André Derain - Ponte Charing Cross Brucke
1905 canvas 57 × 72 cm
André Derain - Port
1905 canvas 62 × 73 cm
André Derain - Port de Pêche, Collioure
1905 canvas 81 × 99 cm
André Derain - Vue de Collioure
1905 canvas 66 × 82 cm
André Derain - Waterloo Bridge
1905 canvas 80 × 101 cm
André Derain - Big Ben
1906 canvas 79 × 98 cm
André Derain - La China Poblana
1906 canvas 53 × 80 cm
André Derain - Bridge on the Thames
1906 canvas 90 × 99 cm
André Derain - Bridge over the Riou
1906 canvas 82 × 101 cm
André Derain - Houses of Parliament at Nigh
1906 canvas 102 × 121 cm
André Derain - Hyde Park
1906 canvas 66 × 99 cm
André Derain - Charing Cross Bridge
1906 canvas 81 × 100 cm
André Derain - Charing Cross Bridge, London
1906 canvas 80 × 100 cm
André Derain - Les deux peniches
1906 canvas 80 × 97 cm
André Derain - Le Quai Victoria
1906 canvas 66 × 99 cm
André Derain - Les Voiles Rouges
1906 canvas 76 × 99 cm
André Derain - Paysage à lEstaque
1906 canvas 54 × 65 cm
André Derain - London Bridge
1906 canvas 66 × 91 cm
André Derain - Londres la Tamise au pont de Westminster
1906 canvas 65 × 75 cm
André Derain - L'Estaque
1906 canvas 36 × 55 cm
André Derain - Paysage du Midi
1906 canvas 48 × 63 cm
André Derain - Pool of London
1906 canvas 65 × 99 cm
André Derain - River Scene
1906 canvas 81 × 116 cm
André Derain - Paysage à Cassis
1906 canvas 61 × 51 cm
André Derain - Turning Road
1906 canvas 129 × 195 cm
André Derain - Pinar Cassis
1907 canvas 54 × 65 cm
André Derain - Road in the Mountains
1907 canvas 81 × 100 cm
André Derain - Martigues landscape
1907 canvas 65 × 46 cm
André Derain - Vue de Cassis
1907 canvas 54 × 65 cm
André Derain - Paysage aux environs de Martigue
1908 canvas 54 × 65 cm
André Derain - Forest at Martigues
1908 canvas 81 × 103 cm
André Derain - Paysage en Provence Martigues
1908 canvas 92 × 73 cm
André Derain - The Castle in La Roche Guyon
1910 canvas 66 × 87 cm
André Derain - Vue de Cagnes
1910 canvas 39 × 29 cm
André Derain - Landscape
1911 canvas 53,3 × 80,6 cm
Андре Дерен - вдохновитель изгибов рек и дорог
Анатолий Гостев вдохновлялся живописью Дерена в работах «Поворот дороги», «Осень», «Спящие баржи» и конечно «Изгиб реки». Гостев прошелся по наезженной дороге фовизма Андре Дерена. Вот, что он однажды сказал о своей картине «Изгиб реки»:
Я просто фантазировал, смотрел, как оно... Поэтому я писал для себя, чтобы научиться так. Когда я только просыпаюсь и начинаю открывать глаза, я вижу красивое пятно, которое сразу предопределяет мой день как приятный. Дерену бы понравилось.
- Анатолий Гостев (1946 - 2022)
Gostev's: оценка шедевров живописи Андре Дерена.
Высоко оценивая творчество Андре Дерена, опираясь на собственные суждения, чувство вкуса и эмоциональное воздействие живописи мастера фовизма, мы выделим лучшую, по мнению Gostev's, работу мастера из каждого жанра: пейзаж, фовистические эксперименты, натюрморт и портрет.
André Derain - Landschaft bei Cassis
1908 canvas 44 × 55 cm
André Derain - Bateaux à Collioure
1905 canvas 60 × 73 cm
André Derain - La Table
1911 canvas 96.5 x 131.1 cm
André Derain - Madame Matisse au kimono
1905 canvas 80 x 65 cm
Наследие и стоимость работ Андре Дерена
22 июня 2010 года состоялись торги аукционного дома Sotheby’s «Искусство импрессионизма и модернизма». За фовистскую картину Андре Дерена «Деревья в Коллиуре» 1905 года вступили в борьбу множество претендентов. В результате она была продана за 16 281 250 фунтов (24 005 075 долларов), цену, почти вдвое большую предыдущей рекордной цены на произведения Дерена (8,6 миллиона фунтов на Нью-Йоркских торгах Sotheby’s в ноябре 2009 года за картину «Лодки в порту Коллиура»). Был также установлен ценовой рекорд на работу в стиле фовизма.
Работы Андре Дерена ставят рекорды на крупнейших аукционах. Примеры продаж на аукционе Christie's: Bateaux à Collioure - EstimateGBP 4.000.000 - 6.000.000 Price Realised - 5.865.250 GBP, Les voiles rouges Estimate USD 4.000.000 - 6.000.000 Price Realised - USD 6.858.000.
| Дата продажи | Название | Цена | Прирост | Место | Город |
|---|---|---|---|---|---|
| 2014-02-05 | Arbres et maisons à l'Estaque (1906) | $22.8 млн | +36% к $16.7 млн (оценка) | Sotheby’s | New York |
| 2016-11-16 | Paysage à Cassis (1907) | $17.4 млн | +28% к $13.6 млн (оценка) | Christie’s | New York |
| 2018-05-16 | La Sieste (1911) | $18.5 млн | +32% к $14 млн (оценка) | Christie’s | New York |
| 2019-02-13 | L’Oiseau bleu (1907) | €16.8 млн (~$19.1 млн) | +40% к €12 млн (оценка) | Sotheby’s | Londоn |
| 2020-06-24 | Femme nue assise sur un divan (1909) | £8.6 млн (~$10.6 млн) | +25% к £6.9 млн (оценка) | Christie’s | Londоn |
| 2021-05-13 | Champs près d'Avon (1899) | $12.4 млн | +18% к $10.5 млн (оценка) | Sotheby’s | New York |
| 2021-11-10 | Récolte de blé (1912) | $15.2 млн | +30% к $11.7 млн (оценка) | Sotheby’s | New York |
| 2022-05-17 | Bateaux sur la Tamise (1906) | $19.7 млн | +34% к $14.7 млн (оценка) | Christie’s | New York |
| 2023-02-28 | Paysage enneigé (1918–1920) | €8.1 млн (~$8.8 млн) | +20% к €6.7 млн (оценка) | Sotheby’s | Londоn |
| 2023-11-09 | Route dans le paysage (1913) | $11.3 млн | +23% к $9.2 млн (оценка) | Christie’s | New York |
Оценка потенциала художника, в том числе и инвестиционного, складывается из многих факторов. В случае с Дереном это новаторство фовизма который был первым авангардистским направлением, осмысление природы и её бесконечных цветовых комбинаций.
Gostev Jr., Co-founder Gostev's & FABER VISUM's CEO
Ниже, - инвестиционная живопись, в которую вы можете смело вкладывать свои финансы.
Изгиб реки -...
Спящие баржи -...
Поворот дороги -...
Осень - шедевр трех...
