Anatoli Gostev — Galleria dell’ultimo artista
Un quadro è la vetrina dell’artista: ognuno può vederla e passarle accanto, ma se all’improvviso nasce il desiderio, ci si può fermare ed entrare. Dentro c’è l’anima dell’artista e potrete cogliere il suo messaggio rivolto a voi..
- Anatoli Gostev (1946 - 2022)
Davanti ai quadri di Gostev si resta senza parole e si smette di percepire l’immagine nella sua consueta comprensione. Un’emozione pura e semplice, intrecciata in ogni tela: "Guardate, sono io – la splendida bellezza delle cose quotidiane".
Interpretando oggetti, persone e paesaggi con la forma e il colore, Gostev aveva un solo obiettivo: "Non importa come, ma deve essere bello. Un quadro è destinato a vivere accanto a una persona, e deve suscitare SOLO emozioni positive".
Emigrato alla fine del XX secolo nell’Europa occidentale alla ricerca dell’esperienza di Chagall, Soutine, Kandinsky e dei maestri europei della pittura, l’artista colpiva il pubblico con un pensiero limpido, chiaro e con la semplicità russa. Eliminava tutto il superfluo, lasciando l’essenziale. I critici dicevano di lui: "L’ultimo pittore che ha assorbito l’esperienza dei grandi maestri della pittura".
Affermando che non si può raggiungere la maestria nella pittura senza riflessione e lavoro, dotato di un’ostinazione sovrumana, di laboriosità e di una genialità nel pensiero, Gostev sperimentò molto, trovò e plasmò il suo stile unico e comprensibile a tutti – la semplicità perfetta delle forme, al limite dell’astrazione. Questo equilibrio – il suo territorio personale, conquistato in mezzo secolo con il pennello in mano.
Galleria del maestro della pittura.
La semplicità dei soggetti nella pittura
Non c’è nulla di più difficile della semplicità.
La riflessione sulla bellezza della semplicità delle cose quotidiane è sempre stata parte dei soggetti dei quadri dei grandi maestri della pittura. Gostev sosteneva che negli "Stivali" di Van Gogh ci fosse mille volte più dramma che nella "Mattina dell’esecuzione degli strelizzi". La semplicità dei soggetti pittorici di Anatoli Gostev attraversa come un filo la loro importanza primaria. La casa – è importante. Quando accanto c’è un’altra casa – è più caldo. La legna davanti alla casa scalda d’inverno, e gli utensili domestici fanno parte della nostra vita. Siamo come navi nell’oceano della vita. Nelle composizioni armoniche dei quadri del maestro tutti gli oggetti e le persone si trovano in un atto di connessione emotiva. Comunità e semplicità del soggetto, dove non c’è nulla di superfluo.
La forza della speranza attraverso forma e colore
Dalla solitudine e dalla disperazione salva solo la speranza.
La speranza in un incontro, nell’amore, negli abbracci e nel calore. Nella speranza e nell’attesa nasce la forza. Nel quadro "L’Ultimo Albero" – la forza della speranza, "Il Violinista notturno" risveglierà i dormienti con i suoni del violino e incontrerà qualcuno, "L’Ultima Nave" ha concluso il suo viaggio, ma sulla riva attende una casa eterna – l’ultimo rifugio. Nella disperazione, ma con speranza, corrono "I Cani" verso il simbolo della fede, rosso e fiammeggiante nella notte. La speranza e l’attesa dell’evento, nei soggetti dell’artista, sono riassunte nel quadro "La Strada Rossa". L’artista dipinse con calma l’arrivo e la consapevolezza della primavera imminente dal 2014 al 2021. L’inverno se ne va, cedendo il posto ai colori e a nuove speranze.
Il quadro attraverso il prisma del momento
L’artista crea e fissa un momento del mosaico del tempo.
Andrej Tarkovskij parlava della conservazione del tempo con il cinema come di un mosaico di fissazione. L’artista interpreta il momento del paesaggio, la disposizione degli oggetti, l’emozione delle persone o della natura attraverso un prisma. La maggior parte delle persone vede il mondo letteralmente, ma è proprio la creazione di un prisma unico a definire l’artista. Quando arriva il momento di comprendere la completezza del proprio strumento, tutti gli ostacoli e le cosiddette pene della creazione rimangono alle spalle. La comprensione di come creare un quadro da qualsiasi cosa arriva come ricompensa e produttività. Negli ultimi anni della sua vita l’artista non riusciva nemmeno a star dietro alle tele, lavorando contemporaneamente su una decina di opere.
La compiutezza istantanea
In ogni fase un quadro deve essere completo.
La coerenza delle tele iniziate da Gostev si nota già nelle prime fasi. Questo rivela una comprensione piena delle azioni e dell’immagine finale. Colpisce il numero di schizzi e dipinti, che sono comprensibili fin dall’inizio per stile e pensiero. La rapidità sicura dei tratti – nuovi quadri riempivano l’atelier dell’artista fino al momento della comprensione della fine del percorso. Sei mesi prima della morte, Gostev dipinge sul muro della sua casa un affresco d’addio, corregge il suo simbolo – "L’Ultimo Albero". Il lavoro su "La Strada Rossa" lascia il posto a "L’Ultima Nave". Continuando a lavorare, discute con il figlio della pittura e del mondo, di quanto poco bene ci sia nell’uomo… E che forse, a qualcuno, la sua pittura racconterà della semplicità della bellezza.
Nel corso della sua vita Gostev ha creato circa 500 opere di pittura da cavalletto, numerosi progetti e schizzi, parte dei quali pubblicati nella biografia. Nel corso della vita Anatoli Gostev ha trasmesso la sua esperienza e i suoi pensieri al figlio, fondando la dinastia dei Gostev, dove già la terza generazione porta avanti questo straordinario mestiere – trasmettere il mondo con i colori. Nella galleria è pubblicata una parte delle opere della collezione della dinastia Gostev.
L’artista ha lasciato questo mondo il 15 gennaio 2022 all’età di 75 anni, lasciando dietro di sé bellezza e un luminoso ricordo.
Anatoli Gostev – l’ultimo pittore.
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