Anatoli Gostev
Nato il 23.08.1946 a Brest, Bielorussia, da madre polacca e padre russo. Ha ricevuto la sua formazione presso la scuola di musica di Voronež. Ha lavorato come artista, designer e stenografo presso uno studio televisivo.
Dal 1973 al 1997 è stato pittore di qualificazione artistica presso il complesso artistico «Iskusstvo».
All’inizio della sua carriera artistica ha creato opere monumentali – mosaici, affreschi, arazzi, sgraffiti – oltre a pittura da cavalletto.
- 1978-1993 membro dell’Unione degli Artisti dell’URSS.
- Dal 1994 si dedica esclusivamente alla pittura da cavalletto.
- Nel 1997 si trasferisce per residenza permanente nell’Unione Europea.
- Dal 1997 pittore indipendente.
Le opere del pittore Anatoli Gostev si trovano nei musei di Mosca e Minsk, così come in collezioni private in Germania, Austria, Regno Unito, Italia, Svezia, Stati Uniti, Polonia, Svizzera. Nel corso della sua vita Gostev ha creato circa 500 opere di pittura da cavalletto, oltre a numerosi progetti e bozzetti.
Anatoli Gostev ci ha lasciato il 15 gennaio 2022, lasciando dietro di sé bellezza e un caro ricordo.
Breve biografia artistica. Mostre:
- 1973 - 1996 partecipante a tutte le mostre regionali, repubblicane e unioniste.
- 1993 - 2001 contratto con Galerie Gunzoburg 88662 Überlingen.
- 1995 mostra personale con Zwissler Max presso Galerie Gunzoburg
- 1998 mostra personale Galerie Gunzoburg
- 1999 mostra personale presso la Dom Pracy Twórczej del Ministero della Cultura.
- 1999 mostra personale Atelier Buckenmaier 88662 Überlingen.
- 2001 - 2002 contratto con la galleria svizzera Galerie Wesner Abendbergweg 9, Konstanz.
- 2002 mostra personale – K-Galerie im Maxforum, Thomas-Wimmer-Ring 11, Monaco di Baviera.
- 2002 - 2010 contratto con K-Galerie im Maxforum e partecipazione a tutte le mostre della galleria come artista permanente.
- 2012 mostra presso la galleria Sipplingen Bahnhof am Bodensee.
- 2021 - Partecipazione alla mostra ART Climate Change | 13.09-8.10.2021 Art Basel Centrum in Svizzera, come ospite speciale e d’onore.
Qui di seguito, dettagliata biografia artistica e link al sito web dell’artista, pubblicazioni, catalogo delle opere.
Opere e biografia.
L’infanzia del pittore nel dopoguerra trascorse in una piccola casa a Brest. Il suo percorso educativo iniziò a 4 anni, quando imparò a leggere. Dopo aver letto tutti i libri della biblioteca per l’infanzia, chiese di poter accedere a quella cittadina e continuò a coltivare la passione per la letteratura. In giovane età frequentò anche la scuola di musica nella classe di fisarmonica, avvicinandosi così alla musica. In seguito, la musica – soprattutto classica e jazz – lo accompagnerà come ispirazione nella ricerca di un linguaggio pittorico. I suoi primi schizzi a matita li tracciò nel compartimento di un sottomarino durante i tre anni di servizio militare in marina.
Il mestiere del pittore.
Gostev iniziò la sua carriera artistica nel 1969 presso l’ufficio estetico di una fabbrica sovietica, imparando il mestiere dell’arte, acquisendo esperienza e gusto. Ben presto si sposò, ma dopo la fine del primo matrimonio con Tamara, incontrò Ljudmila, la sua seconda moglie, dalla quale nel 1973 nacque il suo unico figlio – Anatoli, che porterà sempre con sé un legame d’amore indissolubile.
Dal 1973 Gostev lavora presso il complesso artistico «Iskusstvo», creando progetti e realizzando bassorilievi, vetrate, intarsi, sbalzi, mosaici, affreschi, arazzi, sgraffiti e altre opere monumentali su commissione statale. Nel tempo libero acquisisce esperienza nella pittura da cavalletto, con il desiderio sempre più forte di padroneggiare quest’arte affascinante – raccontare il mondo attraverso i colori.
La vita nello studio 46A.
Nel 1976 lo Stato gli assegna uno studio – un ampio spazio sul tetto di un palazzo di nove piani. Lo chiamerà «46A» e vi vivrà e lavorerà. Lì, un anno dopo, avverrà la separazione dalla sua seconda moglie.
Dal 1977 al 1992 il destino lo tiene legato al cavalletto: già membro dell’Unione degli Artisti dell’URSS, Gostev si divide tra la vita ordinaria, con commissioni artistiche di un Paese in declino, e il desiderio di proseguire nella pittura da cavalletto, la cui commercializzazione nella società sovietica era impossibile.
In questo periodo si sposa altre due volte: una fede sincera nella propria verità lo porterà alla rottura del suo terzo matrimonio decennale con Tat’jana. Riflettendo sul fatalismo femminile, si sposerà una quarta volta con una pittrice.
Le uniche costanti della sua vita resteranno il figlio e la pittura nello studio 46A. Anni dopo dipingerà il quadro «L’angolo di Tolja».
L’esperienza dei grandi maestri.
Negli anni Novanta nascono le prime opere di ampio respiro nella pittura da cavalletto grazie allo studio dei grandi maestri. L’artista raccontava come i colleghi del realismo socialista lo criticassero per due opere “alla Bruegel”. Gostev rispose serenamente: «Meglio alla Bruegel che alla vostra maniera» e dipinse la «Natura morta dell’era neutronica», ispirandosi alla figura di Giovanni Arnolfini di Jan van Eyck.
Le opere di Gostev furono esposte in tutte le mostre regionali, repubblicane e unioniste. Per la mancanza di realismo socialista e per una certa malinconia nei suoi quadri non diventerà pittore onorato del Paese, che si considerava grande in tutto ma viveva in code interminabili. In senso letterale e figurato guardava a occidente – dalla finestra del suo studio 46A si vedeva il confine occidentale dell’URSS. Un giorno il figlio chiese:
- Papà, perché non ci lasciano andare all’estero? La patria?
- Sei nato su questo pianeta, Tolja. Questa è la tua patria.
Le fotografie dei quadri «Il cortile» e «Tolja e le colombe» sono state ricostruite con l’aiuto dell’intelligenza artificiale. Il destino di questi quadri rimane sconosciuto.
L’inizio del cammino in Europa.
Il 1993 e la dissoluzione dell’Unione Sovietica portano nuovi concetti. Dopo «perestrojka» e «glasnost», nascono anche le «città gemellate». Tra queste Ravensburg – Brest.
Il destino conduce benevolmente Gostev alla Galerie Gunzoburg a Überlingen, grazie a Gisela Schroeder e a suo marito Roland. Ricevuto l’invito e ottenuto il visto, per la prima volta parte per esporre le sue opere in Germania insieme ai colleghi del complesso «Iskusstvo». Lì, ispirato dai paesaggi del Lago di Costanza, dipinge altre opere sul posto – a Hedingen e a Reichenau.
Alla prima mostra di artisti bielorussi in Germania, la galleria Gunzoburg stipula con lui un contratto di sette anni.
Al ritorno dalla Germania, in un periodo di riflessione, inizia a dipingere «L’ultimo albero». La sua quarta moglie insiste per trasferirsi a Mosca per motivi commerciali. Segue un divorzio immediato.
Bisogna dire che tutto ciò che poneva l’artista, anche solo per poco, tra la pittura e qualcos’altro, svaniva dopo una breve pausa di verifica.
Mostra con Zwissler Max.
Dal 1994 l’artista si dedica esclusivamente alla pittura da cavalletto. Gostev realizza una serie di opere a olio e acquerello, preparandosi alla successiva esposizione a Überlingen. Nel 1995 porta una serie di quadri con una tendenza sempre più evidente alla semplificazione dei dettagli e all’accento sulla gamma cromatica. La mostra si svolge insieme al maestro ceramista svizzero di Bolshausen, Max Zwissler. Tutte le opere di Gostev vengono immediatamente acquistate dai tedeschi, e «Passeggiata domenicale» vola negli Stati Uniti.
La famiglia Schroeder, Gerhard Ketsch, Max Zwissler, Sonja Tillmann e altri amici tedeschi dell’artista gli consigliano di trasferirsi nell’Europa occidentale.
Immigrazione.
Gli anni dal 1996 al 1998 portano con sé alcune sorprese decisive: l’incontro con la sua futura, quinta moglie Valentina, e il trasferimento in Polonia secondo la legge sulla repatriazione.
All’epoca sembrava che Gostev e Valentina fossero una coppia ideale. La vita nel nuovo mondo della democrazia europea cambia le loro abitudini. Maestro tuttofare, lui ristruttura la casa e dipinge quadri. Lei cerca lavoro, avendo perso la sua precedente posizione di consigliera di terzo grado della dogana bielorussa. In questo nuovo mondo lui si prepara alla mostra del 1998 in Germania, e entrambi sperano in un successo clamoroso e nel riconoscimento. La pittura di Gostev in quegli anni acquisisce una tavolozza vivace e limpida, le composizioni diventano più simboliche, e la combinazione dei colori – magistrale.
Avendo realizzato circa trenta opere in un anno, nell’autunno del 1998 portano insieme una mostra personale a Überlingen. Gostev presenta la sua futura moglie agli amici tedeschi. Il vernissage riesce benissimo, come i due precedenti, come del resto tutti i vernissage di tutti gli artisti. Internet non è ancora diffuso, la cittadina è provinciale, tutto verrà venduto, ma tutto è legato a una sola galleria, la Gunzoburg, a causa della grande amicizia con gli Schröder. Era un tempo felice di amicizia, viaggi, amore e speranze nella vita del maestro.
Dopo la mostra autunnale in Germania del 1998 e i viaggi attraverso l’Europa, ritornano nella loro casa polacca alla vita di sempre.
Mostra presso la Casa della Creatività del Ministero della Cultura.
Alla fine del 1999 Gostev organizza una mostra personale sotto il patrocinio del Ministero della Cultura polacco a Radejowice, e bisogna dire, non con grande successo. Forse la differenza di mentalità, forse i prezzi tedeschi. I polacchi chiedono di abbassare i prezzi. Allora Gostev ritira i quadri meno riusciti dall’Atelier Buckenmaier in Germania ed espone quelli in Polonia. Vende undici opere, come dice lui stesso, liberandosi della pittura vecchia. Nel 2000 il figlio si trasferisce a ovest con la moglie, e l’artista diventa nonno. La vita non è ancora sistemata come si vorrebbe, ma lui, come l’Albero nel suo quadro epico – è forte, resistente e quasi eterno.
Galleria Atelier Buckenmaier.
All’Atelier Buckenmaier di Überlingen Gostev espone grazie alla protezione di Gisela Schröder dall’inizio del 1999, a partire da una mostra personale. Le opere di quel periodo sono permeate di toni autunnali e malinconici.
Contratto con la galleria svizzera Galerie Wesner a Costanza.
Gostev firma un contratto con la Galerie Wesner fino al 2002, tuttavia la galleria è orientata alla pittura astratta.
La fine del XX e l’inizio del XXI secolo nell’arte dell’artista rappresentano un avanzare a tentoni verso la comprensione del proprio linguaggio. La pittura diventa come un’interpretazione jazzistica.
Monaco e la K-Galerie im Maxforum.
Anno 2002. L’artista porta le sue nuove opere alla galleria Leu accanto all’opera, nel cuore di Monaco. Osservando i quadri di Gostev, il direttore John Mathias Leu telefona a qualcuno e dopo un minuto scrive un indirizzo dicendo: "Con questa galleria, anch’essa nel centro di Monaco, lavorerete voi."
Il contratto con la prestigiosa K-Galerie im Maxforum, a 200 metri da Marienplatz, viene firmato lo stesso giorno. La prima mostra – Anatoli Gostev-Pavlovski (Pavlovski è il cognome materno, adottato per agevolare il trasferimento in Polonia), le altre solo Gostev. "Un tedesco non comprerà un Pavlovski" – disse il proprietario della galleria Klaus Uchtmann – "ma un Gostev russo, sempre." Jawlensky, Kandinskij, Chagall, Soutine hanno insegnato a rispettare l’arte russa.
Nelle opere di Gostev del nuovo secolo si sviluppa una semplificazione con l’accento posto sull’essenziale. L’essenza elimina ciò che è superfluo.
L’arte del nuovo secolo.
Pian piano la vita in Europa si stabilizza. Gostev costruisce da solo il secondo piano della casa vicino a Varsavia, viaggia a trovare la famiglia del figlio. Nella pittura si forma lo stesso ritmo misurato. Il cammino verso la semplicità senza cadere nell’astrazione, come in contrasto al nuovo secolo, sempre più complesso.
Nel periodo 2002-2010 l’artista collabora esclusivamente con la K-Galerie im Maxforum – partecipa a tutte le mostre e ai vernissage. Gostev espone con Heidi Sazler, Jana Müller-Spitz, Paul Kaminski, Jacob Rusch, Alessandro Serafini, Thomas Becker, Kristine Pabst, Michael Westendorff, Günter Nennen, Mathias Dietze, Julie A. Gilburt. Klaus Uchtmann gestisce con successo la vendita delle opere, e Gostev ne dipinge di nuove.
La stabilità dei nove anni di collaborazione con la prestigiosa galleria monacense di Klaus Uchtmann ha completamente sistemato la vita dell’artista in Europa.
Il collasso e la sparizione dei quadri.
Nel 2009 nella galleria K-Galerie im Maxforum rimanevano sedici quadri di Gostev. Poco prima del nuovo anno, 2010, Klaus scrive una lettera in cui comunica che sei opere sono state vendute, e da quel momento la comunicazione si interrompe. Colpito da ictus, Klaus Uchtmann diventa incapace, e il figlio Olaf chiude in fretta la galleria. Durante la liquidazione della galleria i quadri di Gostev scompaiono. Anche il figlio di Klaus, Olaf, non risponde più. Dopo le richieste d’aiuto alla famiglia Schratzlseer, Claudia Schratzlseer trova e invia quattro opere. Il destino degli altri quadri rimane sconosciuto.
Klaus era un caro amico di Gostev, e l’artista sapeva che Uchtmann aveva problemi di salute. Riflette sul fatto che probabilmente i soldi ricavati dai quadri Klaus li abbia usati per curarsi. Dispiace per Uchtmann, per i quadri e per la fine della K-Galerie im Maxforum.
Qui sotto le immagini dei quadri scomparsi. Queste opere sono considerate scomparse o rubate.
Dopo averci pensato e un po’ rattristato, Gostev riscriverà poi La Strada Rossa, La Dacia d’inverno e La Notte. In modo diverso, molto migliore. Colmerà il rimpianto con la qualità della pittura, non con la ricerca di ciò che è andato perduto. Esse si trovano nella galleria dell’artista.
Dieci anni prima dell’ultimo anno.
Dal 2010 sotto il pennello e la spatola del maestro nascono veri capolavori. È come se avesse compreso quanto sia semplice essere pittore e riscrive tutte le tele che ha nel suo atelier, conoscendo e padroneggiando l’essenziale della pittura – che sia bella e che con essa si possa vivere, dice lui.
L’artista realizzerà una mostra nella galleria di Sipplingen, sul suo amato Lago di Costanza, andrà sulla tomba dell’amico Roland Schröder e abbraccerà la vecchia conoscente Barbara Michel Jaegerhuber. Percorrerà la Germania in lungo e in largo, visiterà le migliori gallerie europee, ammirerà Barcellona, Ginevra, Avignone, Vienna e i Balcani. Non tralascerà mai la Cecchia, dove vive la sua famiglia – il figlio, la nuora e i due nipoti.
Tutto per l’artista procede meravigliosamente dal 2010 al 2015, finché non arriva la frattura nei rapporti e la separazione di fatto dalla sua quinta moglie.
La frattura balcanica.
C’è una particolarità nei Balcani – lì tutto si purifica, diventa chiaro. Nel viaggio nei Balcani si apre una crepa nel rapporto con la moglie. Tornati a casa, vivranno sotto lo stesso tetto come vicini. Ben presto venderanno la loro casa vicino a Varsavia, che l’artista amava, restaurava e ampliava da vent’anni, e ne compreranno un’altra. Questa speranza di cambiare scenari e relazioni andrà in frantumi. Purtroppo, presto si allontaneranno l’uno dall’altra.
Tre uccellini della speranza.
Nel 2020 Gostev inizierà a tirare le somme. Dipingerà un affresco sul muro di casa, diserederà la moglie, ormai divenuta una persona estranea, e lascerà tutti i suoi beni al figlio. Rifiuterà l’operazione al cuore e passerà le giornate a completare la nuova casa, e poi, fino a notte fonda, correggerà i quadri, comprendendo ormai con precisione come dovessero essere finiti. Dentro è come un albero che non si può spezzare. Il mondo comincia già a vacillare, ma non lui. Come una nave, inadatta alla navigazione a causa della scarsa praticità delle sue parti, avanza lentamente, ma già con l’albero spezzato, verso le sponde di un’infinita speranza nella bellezza, celebrata dalla sua pittura.
Il 2021 sarà un anno silenzioso, circondato dalla famiglia. L’artista lo trascorrerà accanto al figlio, alla nuora, al nipote, avvolto dal loro amore e dalla loro cura. In autunno terminerà l’affresco e scriverà:
Ho 75 anni, e sulla parete laterale del capanno ho scritto questo mio messaggio... È il mio messaggio ai cari e agli amici. Tre uccellini della speranza osservano la mia nave, ma l’albero della nave è già spezzato, e sulla vela strappata c’è il grande poema di Marina Cvetaeva (nella mia interpretazione in inglese).
Mostra all’Art Basel Centrum.
L’artista viene invitato come ospite d’onore a partecipare alla mostra ART Climate Change | 13.09 - 8.10.2021 Novum Investments in Svizzera, a Basilea. Quadro chiave dell’esposizione sarà il suo «Ultimo Albero» – opera che ha dipinto per un quarto di secolo, cambiandone i dettagli. E sebbene il dipinto si inserisca nel tema della mostra sul cambiamento climatico, non ha alcun legame con il clima. È un autoritratto dell’artista, la sua identificazione con se stesso. Per le note circostanze, le esposizioni del 2021 si sono tenute online.
L’ultimo quadro del maestro.
Nel dicembre del 2021 Anatoli Gostev dipinge il suo ultimo quadro, chiamandolo «L’Ultima Nave». Sui suoi due cavalletti nell’atelier resteranno «L’Ultimo Albero» e «L’Ultima Nave».
Vent’anni giorni dopo l’ictus, avvenuto a Natale cattolico del 2021, lascerà questo mondo.
Anatoli Gostev verrà accompagnato nell’ultimo viaggio dal figlio, dal nipote, dalla nuora e da alcuni amici intimi. †
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