Renato Guttuso – Galería de pintura de un creador indómito

Renato Guttuso fue un auténtico siciliano, cuya vida y trayectoria artística estuvieron marcadas por la tradicional carreta siciliana. Símbolo del orgullo de las familias sicilianas, se convirtió para el niño en una primera imagen del arte. Mientras el joven Renato observaba las pinturas de aquellos carros, el destino ya trazaba su camino singular. Todo lo que creó posteriormente hunde sus raíces en aquello que vio, vivió y experimentó.

El destino no se equivoca: Renato se consagró a la pintura a pesar de la pobreza y de los duros primeros años de su carrera artística en Roma. Decoraba escaparates y escribía artículos mal remunerados. Dos de sus obras fueron aceptadas en la Cuadrienal de Roma (Quadriennale di Roma). Guttuso vivió durante mucho tiempo en la penuria hasta que su obra despertó interés. A partir de entonces, su vida siguió el curso que le dio su amigo Marino Mazzacurati, quien lo apodó «Guttuso el indómito». Su biografía es el reflejo de esa fuerza irreductible.

Siempre otorgamos un valor especial a las reflexiones de los artistas: son parte inseparable de la pintura auténtica. Así razonaba Renato Guttuso:

A mi juicio, la creación del artista posee un carácter doble. En ciertos períodos está directamente vinculada a acontecimientos concretos. El artista no puede sustraerse a lo que le dicta el sentido del deber. No puede eludir los temas relacionados con la historia de su país o del mundo. Pero en ello debe ser sincero. Debe tener valentía, el valor de actuar según lo que considera justo, incluso cuando va contra la corriente.

Un ejemplo elocuente: el cuadro «La Crucifixión», concluido en 1941, convirtió a Guttuso en enemigo de la Iglesia y de los fascistas. Sin embargo, de forma alegórica, narró la tragedia de un hombre que perece bajo la tortura, muere entre sufrimientos y paga con su vida el haber permanecido fiel a la idea de justicia.

Para esta galería hemos seleccionado más de 200 obras emblemáticas de Renato Guttuso, realizadas entre 1934 y 1986. Rindiendo homenaje al maestro italiano, afirmamos:

• Es uno de los artistas más honestos: sus lienzos son la prolongación directa de su carácter y de sus convicciones.
• La fuerza emocional de sus obras es inseparable de su paleta cromática y de sus composiciones.
• Pinturas de un hombre íntegro, reflejadas a través del prisma claro de la emoción verdadera.

Todo parece desgarrarse en las figuras y escenas del artista. Una expresividad desbordada de contrastes despliega las emociones de situaciones, personas y objetos, impregnándolo todo de un ritmo indómito con matices de fantasmagoría. ¿Son ramas o brazos? ¿Alegría o aquelarre? Es acción pura, comprimida como resortes tensos en el pincel del maestro.

Renato Guttuso - Ragazze di Palermo

1940, 60 × 80 cm

Renato Guttuso - Donne Discinte Olio Su Tela

1940, 60 × 40 cm

Renato Guttuso - Piccola nuda sdraiata

1940, 60 x 40 cm

Renato Guttuso -Crocifissione

1941, 200 × 200 cm

Renato Guttuso - Senza titolo

1941, 23 × 29 cm

Renato Guttuso - Ballo campestre

1945, 37 x 41 cm

Renato Guttuso - L’occupazione delle terre

1947, 99 x 150 cm

Renato Guttuso - Marsigliese contadina

1947, 151 x 208 cm

Renato Guttuso - L’uccisione della mafia

1947, 146 x 247 cm

Renato Guttuso - L’uccisione della mafia

1948, 61 x 91 cm

Renato Guttuso - Braccianti agricoli

1949, 60 x 83 cm

Renato Guttuso - I tagliaboschi

1949, 116 x 89 cm

Renato Guttuso - Nudo nello studio

1949, 70 x 55 cm

Renato Guttuso - Nel centenario della nascita

1951, 51 x 73 cm

Renato Guttuso - Nudo

1951, ? 38 x 28 cm

Renato Guttuso - Boogie Woogie

1953, 170 x 205 cm

Renato Guttuso - Nudo Nero

1955, 100 x 127 cm

Renato Guttuso - Nudo Disteso

1955, 301 x 452 cm

Renato Guttuso - La Spiaggia

1955, 301 x 452 cm

Renato Guttuso - La Spiaggia

1955 - 1956, 301 x 452 cm

Renato Guttuso - La spiaggia

1955-1956, 81.5 x 58.5 cm

Renato Guttuso - Coltivazione del limone nel napoletano

1956, 125 x 160 cm

Renato Guttuso - La strada

1956, 152 x 190 cm

Renato Guttuso - Giocatori di carte

1957, 106,6 x 132 cm

Renato Guttuso - Nudo sdraiato

1957, 70 x 55 cm

Renato Guttuso - Ragazza nuda

1957, 92,5 x 73,5 cm

Renato Guttuso - Nudo

1957, 71 x 114 cm

Renato Guttuso - La discussione

1959, ? x ? cm

Renato Guttuso - La discussione

1959 - 1960, 90 x 100 cm

Renato Guttuso - Nudo Sdraiato

1960, 69,5 x 99 cm

Renato Guttuso - Nudo con drappo bianco

1960, 127 x 100 cm

Renato Guttuso - Donna distesa

1963, 60 x 80 cm

Renato Guttuso - Incendio alla Cancelleria Apostolica

1966, 140 x 155 cm

Renato Guttuso - Il Caffè Greco

1976, 186 x 243 cm

Renato Guttuso - Nudi di Schiena

1975, 82 x 102 cm

Renato Guttuso - Il Caffè Greco

1976, 60 x 80 cm

Renato Guttuso - Cimitero di macchine

1978, 70 x 90 cm

Renato Guttuso - Van Gogh con l’orecchio tagliato

1978, 238 x 300 cm

Renato Guttuso - Nudo sdraiato di schiena

1980, 43,5 x 65,5 cm

Renato Guttuso - Melancholia Nova

1980, 73 x 63,6 cm

Renato Guttuso - Spes contra spem

1982, 224 x 300 cm

Renato Guttuso - Gineceo

1985, 70 x 90 cm

Renato Guttuso - Nudo fra le siepi

1985, 129.3 x 153.5 cm

Renato Guttuso - Nella stanza le donne vanno e vengono

1986, 40 x 30 cm

La insoportable levedad del ser atraviesa la galería de retratos del maestro italiano. La esencia de los pensamientos, las inquietudes y los sufrimientos de los retratados se despliega en un caleidoscopio de estilos. Las obras están dispuestas en orden cronológico; sin embargo, no hay aquí una evolución académica del oficio, sino únicamente verdad y maestría como condición dada.

Renato Guttuso - La madre

1937, 60 × 48 cm

Renato Guttuso - Alberto Moravia

1940, — × — cm

Renato Guttuso - Balcone

1942, — × — cm

Renato Guttuso - Donna alla finestra

1942, 100 × 120 cm

Renato Guttuso - Ritratto di Marta

1946, — × — cm

Renato Guttuso - La cucitrice

1947, 145 × 96 cm

Renato Guttuso - La grande lavandaia

1947, 102 × 61 cm

Renato Guttuso - Le cucitrici

1947, 100 × 81 cm

Renato Guttuso - Massacro d agnelli

1947, — × — cm

Renato Guttuso - Sulfur miner

1947, — × — cm

Renato Guttuso - Testa di donna

1947, — × — cm

Renato Guttuso - Interno

1948, 48 × 59 cm

Renato Guttuso - Melon eaters

1948, — × — cm

Renato Guttuso - Boscaiolo

1950, — × — cm

Renato Guttuso - Colheita de cafe

1950, — × — cm

Renato Guttuso - Contadino calabrese

1950, — × — cm

Renato Guttuso - Pescatore siciliano sicilian fisherman

1950, 105 × 89 cm

Renato Guttuso - Pescatori a riposo

1950, — × — cm

Renato Guttuso - Pablo Neruda

1954, 92 × 74 cm

Renato Guttuso - Figura di giovaneolio su tela

1952, 124 × 50 cm

Renato Guttuso - Uomo che mangia gli spaghetti

1956, 80 × 87 cm

Renato Guttuso - Il fumatore

1958, — × — cm

Renato Guttuso - Man walking

1958, — × — cm

Renato Guttuso - Autoritratto con maglione

1960, 115 × 89 cm

Renato Guttuso - Ritratto di Genni De Ponti

1960, 101 × 82 cm

Renato Guttuso - Rocco with a gramophone

1960, 188 × 152 cm

Renato Guttuso - Stiratrice e ragazzo di Caravaggio

1974, 125 × 205 cm

Renato Guttuso - Donna con il gatto

1962, — × — cm

Renato Guttuso - Ritratto di Moravia

1982, — × — cm

Italia, donde el significado de la comida va mucho más allá de la simple nutrición. Los pensamientos sobre el sabor, el aroma y el color se concentran en las naturalezas muertas de Guttuso. El artista parece decir: «Esto es magnífico porque estos productos sencillos han sido cultivados por gente sencilla, sobre mesas humildes, bajo el sol y el viento de Italia».

Renato Guttuso – Natura morta col basko

1934, 44 × 55 cm

Renato Guttuso – Fiasco candela bollitore

1940, 54 × 73 cm

Renato Guttuso – Natura morta con lampada

1940, 55 × 80 cm

Renato Guttuso – La gabbia rosa

1941, 55 × 80 cm

Renato Guttuso – Fiasco foglie e cappello nero

1941

Renato Guttuso – Arance

1941, 50 × 65 cm

Renato Guttuso – Gabbia e cappello verde

1941, 63 × 44 cm

Renato Guttuso – Natura morta

1941, 55 × 40 cm

Renato Guttuso – La finestra blu

1941, 45 × 50 cm

Renato Guttuso – Un angolo dello studio di via Pompeo Magno

1941, 80 × 65 cm

Renato Guttuso – Cestino con fiaschi

1941, 47 x 59 cm

Renato Guttuso – Natura morta con drappo rosso

1942, 110 × 80 cm

Renato Guttuso – Natura morta sul tavolo rosso

1942, 60 × 80 cm

Renato Guttuso – Arance sulla sedia

1956, 39 × 55 cm

Renato Guttuso – Still life

1956, 70 × 60 cm

Renato Guttuso – Natura morta

1956, 58 × 63 cm

Renato Guttuso – Le damigiane

1959, 116 × 89 cm

Renato Guttuso – Natura morta

1960, 89 × 116 cm

Renato Guttuso – Olio su tela testo

1960, 49 × 49 cm

Renato Guttuso – Potatoes on yellow paper

1960, 70 × 85 cm

Renato Guttuso – Interno con accessori di studio

1960, 156 × 205 cm

Renato Guttuso – Angolo dello studio a via Pompeo Magno

1942, 80 × 65 cm

Renato Guttuso – Bucranio e foglie di cavolo

1942

Renato Guttuso – Fork glasand pincers

1946, 55 × 65 cm

Renato Guttuso – Paperoni e moccolo

1946, 50 × 60 cm

Renato Guttuso – Interno studio

1947, 97 × 146 cm

Renato Guttuso – Lattiera e teiera

1947, 34 × 41 cm

Renato Guttuso – Natura morta con candela

1947, 55 × 65 cm

Renato Guttuso – Natura morta con pianoforte

1947, 97 × 146 cm

Renato Guttuso – Natura morta con la scure

1947, 131 × 97 cm

Renato Guttuso – Still life with pitcher teapot and bottles

1947, 55 × 80 cm

Renato Guttuso – Natura morta notturna

1948, 131 × 97 cm

Renato Guttuso – Natura morta

1956, 55 × 55 cm

Renato Guttuso – Oranges on a chair

1956, 39 × 55 cm

Renato Guttuso – La finestra dello studio

1956, 140 × 115 cm

Renato Guttuso – Untitled

1957, 35 × 50 cm

Renato Guttuso – Carciofi

1958, 50 × 60 cm

Renato Guttuso – Pomodori

1951, 75 × 95 cm

Renato Guttuso – Guttuso e gli amici di Corrente

1958, 66 × 93 cm

Renato Guttuso – Natura morta

1958, 92 × 112 cm

Renato Guttuso – Portacenere

1958

Renato Guttuso – Damigiana e bottacino

1959, 110 × 140 cm

Renato Guttuso – Natura morta con lampadina

1959, 42 × 56 cm

Renato Guttuso – Interno con accessori di studio

1960, 156 × 205 cm

Renato Guttuso – Natura morta

1960, 89 × 116 cm

Renato Guttuso – Oggetti su via Leonina

1961, 180 × 85 cm

Renato Guttuso – Natura morta

1961, 51 × 76 cm

Renato Guttuso – Natura morta

1962, 53 × 73 cm

Renato Guttuso – Natura morta con pomodori e giornali

1962, 96 × 81 cm

Renato Guttuso – Scrivania e libri

1962, 57 × 90 cm

Renato Guttuso – Vaso di fiori

1962, 76 × 56 cm

Renato Guttuso – Natura morta con lemon

1963, 60 × 80 cm

Renato Guttuso – Untitled two corn husks

1965

Renato Guttuso – Passeggiata notturna

1966

Renato Guttuso – Natura morta con pere

1967, 50 × 60 cm

Renato Guttuso – Natura morta signed and dated

1968, 75 × 93 cm

Renato Guttuso – Pomodori

1968, 50 × 60 cm

Renato Guttuso – Cavolfiore

1973, 61 × 80 cm

Renato Guttuso – Natura morta con telefono e caffettiera

1973, 80 × 100 cm

Renato Guttuso – Peperoncini

1975

Renato Guttuso – Oggetti sul tavolo

1979, 70 × 55 cm

Renato Guttuso – Pianta

1980

Renato Guttuso – Foglie di nespolo e colomba

1981, 97 × 125 cm

Renato Guttuso – The lemons

1981, 33 × 22 cm

Renato Guttuso – Uovo e drappo bianco

1981, 70 × 104 cm

Renato Guttuso – Interno

1982, 99 × 69 cm

Renato Guttuso – Angurie

1982, 31 × 45 cm

Renato Guttuso – Natura morta a velate

1983, 70 × 90 cm

Renato Guttuso – Mostra Corato

1984, 59 × 65 cm

Renato Guttuso – Angurie

1986, 90 × 100 cm

Renato Guttuso – Barattoli e tubetti di colore

1986, 60 × 80 cm

Renato Guttuso – Aranci su sedia

1986, 80 x 128 cm

En los paisajes de Guttuso siempre está presente Italia, con sus caminos, sus casas y sus montañas. Pintaba de manera angulosa, próxima al cubismo, pero es evidente que no pensaba en la construcción de un estilo al modo de Picasso. Pintaba como sentía la necesidad de hacerlo. Sin embargo, hay un elemento común en su obra: el contraste. Se le adscribe al neorrealismo y al neocubismo italianos, pero una cosa resulta clara: el negro es para él solo un medio para exaltar todo lo demás.

Renato Guttuso – Campagna romana

1946, 50 × 60 cm

Renato Guttuso – Il merlo

1947, 60 × 81 cm

Renato Guttuso – House in trees

1947, 55 × 46 cm

Renato Guttuso – Nel giardino

1948, 60 × 79 cm

Renato Guttuso – Balcone a Scilla

1950, 38 × 46 cm

Renato Guttuso – Bosco

1951, 73 × 92 cm

Renato Guttuso – Paesaggio di Anacapri

1954, - x - cm

Renato Guttuso – Anacapri

1954, 49 × 37 cm

Renato Guttuso – Risultato

1955, 50 × 60 cm

Renato Guttuso – Santa Panagia, Sicily

1956, 69 × 78 cm

Renato Guttuso – Tetti di Roma

1957, 64 × 80 cm

Renato Guttuso – Tramonto sul lago di Varese da Velate

1958, 73 × 90 cm

Renato Guttuso – Tetti di Roma

1959, 64 × 80 cm

Renato Guttuso – Tetti di Velate

1960

Renato Guttuso – Autunno a Velate

1961, 74 × 92 cm

Renato Guttuso – Tetti di Roma su via Leonina

1962, 100 × 81 cm

Renato Guttuso – I tetti

1962, 72 × 90 cm

Renato Guttuso – Tetti di via Leonina

1962, 100 × 81 cm

Renato Guttuso – Tetti romani del rione Monti

1962, 105 × 94 cm

Renato Guttuso – Velate

1963, 100 × 100 cm

Renato Guttuso – Tetti di Palermo

1963, 89 × 130 cm

Renato Guttuso – Paesaggio di Velate

1963, 81 × 100 cm

Renato Guttuso – Tetti di Roma

1964, 80 × 70 cm

Renato Guttuso – Tramonto sul Monte Rosa

1968, 73 × 93 cm

Renato Guttuso – Rooftops in Rome

1973, 70 × 85 cm

Renato Guttuso – Case di Palermo

1976, 50 × 70 cm

Renato Guttuso – Terrazzino e tetti a Kalsa, Palermo

1976, 60 × 50 cm

Renato Guttuso – Tetti di Palermo

1976, 130 × 153 cm

Renato Guttuso – Ulivi di Puglia

1979, 90 × 110 cm

Renato Guttuso – Passeggiata in giardino a Velate

1983, 121 × 149 cm

Renato Guttuso – Tetti su via Leonina

1983, 60 × 73 cm

Renato Guttuso – Fichi d’India

1985, 80 × 100 cm

Renato Guttuso – Nel bosco di Velate

1985, 110 × 150 cm

Renato Guttuso – Palermo

1985, 140 × 170 cm

En el primer taller de la dinastía Gostev’s había un libro con reproducciones de las obras de Renato Guttuso, con «La nuvola rossa» en una cubierta dura y brillante. Anatoli Gostev admiraba la audacia de la pintura del artista, su paleta cromática, donde el uso magistral de los contrastes conserva fragmentos de vida como fotogramas recortados caóticamente y detenidos en el tiempo.
Un día abrió aquel libro, observó las reproducciones y leyó en voz alta una cita de Guttuso:

La paz es la condición fundamental para la existencia de la cultura. Si la paz está desangrada, torturada y destruida, la cultura se vuelve insignificante, porque la vida misma ha sido aniquilada. Al aspirar a la paz, expresamos nuestro amor por la vida, por sus valores, por el arte y por el pensamiento. Nosotros, los artistas, pensamos en imágenes. Pensar es también una forma de actuar, de despertar los sentimientos de las personas y ayudarlas a comprenderse unas a otras.

– Renato Guttuso (1911–1987)

El artista carga con su cruz, y la cruz de Renato Guttuso se asemeja a una carreta siciliana magníficamente pintada, símbolo de un gran pacificador y humanista del siglo XX. La llenó de cuadros que seguirán conmoviendo eternamente al universo por la profundidad de su pensamiento y la emoción de su verdad. Antes de pasar al apartado mercantil sobre los precios de la pintura de Guttuso, deseamos completar esta galería con fotografías de la Villa Cattolica – Museo Guttuso en Bagheria, donde, además de las obras del artista y de sus emociones auténticas, podrá verse la carreta siciliana que marcó su destino.

Renato Guttuso - Museum

Villa Cattolica In Bagheria

Renato Guttuso - Burial place

Villa Cattolica In Bagheria

Entrance to the museum Renato Guttuso

Villa Cattolica In Bagheria

Tombstone of Renato Guttuso

The work of the sculptor Giacomo Manzu

Renato Guttuso posters

Villa Cattolica In Bagheria

Renato Guttuso - Hitchcock poster

Villa Cattolica In Bagheria

Renato Guttuso - Hall with paintings

Villa Cattolica In Bagheria

Renato Guttuso - sculptures

Villa Cattolica In Bagheria

Renato Guttuso - photo with Picasso

Villa Cattolica In Bagheria

Renato Guttuso - exhibition of paintings

Villa Cattolica In Bagheria

Renato Guttuso - Sicilian cart

Villa Cattolica In Bagheria

Renato Guttuso - Sicilian cart

Villa Cattolica In Bagheria

Renato Guttuso - Bagheria

Villa Cattolica In Bagheria

Renato Guttuso - Villa Cattolica

Villa Cattolica In Bagheria

Al evaluar la obra de Renato Guttuso, basándonos en criterios y juicios propios, en el sentido del gusto y en la fuerza emocional de los lienzos del maestro italiano, hemos seleccionado cuatro pinturas. Uno de los postulados de la dinastía afirma:

El carácter de una persona es su destino.

Renato Guttuso representa un coraje y una valentía indomables. En su vida y en su pintura no hay fingimiento. Guttuso no aspiraba a estar de moda ni buscaba estilos: simplemente pintaba como sentía. Esto lo distingue de algunas “blue chips” del arte como Klimt o Picasso.

Las obras que hemos seleccionado son esos lienzos directos y sin concesiones donde todo funciona — composición, color y emoción. Según la valoración de Gostev's, precisamente estas obras revelan la genialidad de Guttuso:

Renato Guttuso - Donne che preparano l'estratto di pomodoro

1948, 48.5 x 60 cm

Renato Guttuso - Carro

1956, 120 x 145 cm

Renato Guttuso - La spiaggia

1957, 94 x 101 cm

Renato Guttuso – La nuvola rossa

1956, 130 x 161 cm