André Derain – Galería de las mejores pinturas de 1904 a 1950
Observa la elegancia de las líneas en la pintura de Derain. Sus obras se asemejan a una pareja bailando tango, donde cada paso está perfectamente medido. En las obras de Derain, todo es pulcro, audaz y deliberado. Es un profesional que sabe exactamente qué está haciendo con su pincel sobre el lienzo. Construye el color y la composición de la misma manera que Astor Piazzolla interpreta el Tango Nuevo. Cada pincelada le llena de admiración por su propia habilidad, porque todo se desarrolla como si ocurriera por sí solo — respiró y amó de antemano toda la trama de la futura pintura. No se necesita corregir nada. Sus pinturas no son solo un espectáculo; son un viaje por el camino del fauvismo, donde cada rincón está lleno de significado y cada línea cuenta su historia.
Al mirar las obras de Derain, parece escuchar música que resuena profundamente dentro de ti, evocando asombro y emoción. Este es arte que no solo decora el espacio — lo hace cobrar vida. "Derain es un inventor, un descubridor, una mente infinitamente curiosa… Es un verdadero viajero, el Cristóbal Colón del arte moderno", caracterizó Gertrude Stein al artista en una ocasión.
Hemos elegido publicar las mejores obras del gran maestro de la pintura, André Derain, por varias razones. André Derain despierta sentimientos con sus pinturas — su arte es valiente, reflexivo y puro. André Derain no solo era un artista talentoso sino también un pensador profundo que a menudo reflexionaba sobre la naturaleza del arte, la creatividad y la percepción del mundo. Hemos dividido las obras seleccionadas de Derain en cuatro categorías: paisajes, retratos, naturalezas muertas y fauvismo.
Paisajes de André Derain
En el verano de 1907, Derain se instaló en la ciudad de Cassis y escribió a Vlaminck:
Solo hay una forma verdadera de pintura: el paisaje. Nada es más difícil que eso. La composición de un paisaje es la más directa. Y todo porque nadie puede impedirnos imaginar el mundo como queramos.
André Derain - La Seine au Pecq
1904-1914 canvas 85 x 95,5 cm
André Derain - Paysage aux environs de Chatou
1905 canvas 55 × 66 cm
André Derain - Paysage provençal
1906 canvas 73 cm × 92 cm
André Derain - Paysage à Cassis
1907 canvas 46 × 38 cm
André Derain - Paysage à Cassis
1907 canvas 54 × 64 cm
André Derain - Paysage en Provence Martigues
1908 canvas 92 × 73 cm
André Derain - Cagnes
1910 canvas 65.4 × 92.1 cm
André Derain - Vue de Cagnes
1910 canvas 39 × 29 cm
André Derain - Landscape at Cadaques
1910 canvas 60 × 73 cm
André Derain - Saint Paul de Vence
1910 canvas 60 × 80 cm
André Derain - The Castle in La Roche Guyon
1910 canvas 66 × 87 cm
André Derain - The Old Bridge
1910 canvas 73 × 92 cm
André Derain - Vue de Cagnes
1910 canvas 64 × 82 cm
André Derain - Cliffs
1912 canvas 60 × 81 cm
André Derain - Paysage de Provence
1913 canvas 22 × 27 cm
André Derain - Grove
1912 canvas 116 × 81 cm
André Derain - La foret de Martigues
1913 canvas 73 × 92 cm
André Derain - Pinjeskov ved Sausset-les-Pins
1913 canvas
André Derain - Martigues Tree trunks
1913 canvas 92 × 73 cm
André Derain - The Salt Beds of Martigues
1913 canvas 73 × 59 cm
André Derain - Trees on the Banks of the Seine
1913 canvas
André Derain - Paysage de Provence
1913 canvas 58 × 92 cm
André Derain - Road to Castel Gandolfo
1921 canvas 62 × 50 cm
André Derain - La route dAlbano aux environs de Castel
1921 canvas 40 × 37 cm
André Derain - Chapelle Sixte a Eygalieres
1921 canvas 33 × 41 cm
André Derain - Village dans la campagne
1921 canvas 33 × 43 cm
André Derain - Foret aux Lecques
1922 canvas 29 × 36 cm
André Derain - Chemin animé aux lecques
1922 canvas 46 × 55 cm
André Derain - Landscape at Lecques The Big Tree
1922 canvas 55 × 46 cm
André Derain - Landscape near Barbizon
1922 canvas 70,8 × 72,7 cm
André Derain - Sous bois aux environs de Saint Rémy
1924 canvas 91 × 82 cm
André Derain - Bay of Ciotat
1925 canvas 47 × 55 cm
André Derain - Landscape with Trees
1925 canvas 81 × 91 cm
André Derain - Mediterranean Landscape
1925 canvas
André Derain - Chemin anime en Provence
1928 canvas 27 × 35 cm
André Derain - Landscape with Olive Trees
1928 canvas 47 × 53 cm
André Derain - Le sentier de la forêt
1928 canvas 60 × 73 cm
André Derain - Route en Provence
1928 canvas 46 × 55 cm
André Derain - The Big Tree
1929 canvas 73 × 92 cm
André Derain - Vue de Villeneuve Les Avignon
1930 canvas 55 × 65 cm
André Derain - Paysage en Provence
1931 canvas 50 × 61 cm
André Derain - La fontaine dOllières
1930 canvas 92 × 73 cm
André Derain - La route
1932 canvas 65 × 50 cm
André Derain - Vue d‘Eygalières
1932 canvas 46 × 55 cm
André Derain - The road and the tree
1945 canvas
André Derain - Paysage d'Île-de-France
1946 canvas 30 × 39 cm
Retratos de André Derain
Derain fue uno de los pioneros del fauvismo, y sus retratos a menudo se distinguen por colores brillantes y saturados que transmiten no el realismo, sino la esencia emocional del personaje. Formas simplificadas, donde los detalles son secundarios en comparación con la impresión general, permiten al espectador centrarse en la energía y el estado de ánimo en lugar de en la representación precisa de la apariencia. Sus retratos no son simplemente imágenes de personas, sino intentos de mirar más allá de la envoltura física para revelar el alma. Por ejemplo:
- En el retrato "Madame Matisse" (1905), utiliza tonos vivos de verde y rojo para enfatizar la tensión emocional.
- En el retrato "Retrato de Madame Paul Guillaume con un gran sombrero" (1928), los colores parecen casi decorativos, pero crean una fuerte impresión de vitalidad e individualidad.
Derain sabía ver en las personas lo que otros pasaban por alto. Sus modelos a menudo parecen estar en momentos de reflexión o autodescubrimiento. No buscaba la precisión fotográfica como los pintores académicos. En su lugar, utilizaba el color y la forma para expresar el estado emocional del modelo, crear la atmósfera que lo rodea y destacar la fuerza interior o la vulnerabilidad. Por ejemplo, sus retratos a menudo parecen ligeramente abstractos, pero esta abstracción permite al espectador conectarse con el modelo a un nivel más profundo. No es solo una persona — es un símbolo, una historia, una emoción.
André Derain no era solo un observador, sino también un psicólogo sutil. Decía que era importante no solo "ver" a una persona, sino "sentirla". Cada modelo era una personalidad única, y trataba de transmitir esa singularidad a través de contrastes de color, composición y pinceladas energéticas.
Para Derain, un retrato no era simplemente una imagen, sino una metáfora de la vida humana, y su tarea como artista consistía en mostrar este mundo a través del prisma de su percepción.
Después de 1911, Derain regresó a la pintura tradicional y prestó especial atención a dar a sus personajes una espiritualidad y atemporalidad particulares. Las paletas brillantes dieron paso a tonos apagados y a una moderación general. Como escribió Guillaume Apollinaire, Derain se volvió "antiguo", dejando de ser un artista contemporáneo. Cuando los conservadores le preguntaron, André Derain respondió con otra pregunta:
¿Cómo pintar cuando todos los estilos han sido explorados y comprendidos?
André Derain - Henri Matisse
1905 canvas 46 × 34.9 cm
André Derain - Mujer con camisa
1906 canvas 100 × 81 cm
André Derain - Le Samedi
1913 canvas 181 × 228 cm
André Derain - Portrait de jeune fille
1914 canvas 61 × 50 cm
André Derain - Portrai of a Girl in Black Year
1913 canvas 116 × 89 cm
André Derain - Portrait of Iturrino
1914 canvas 92 × 65 cm
André Derain - Vielle Femme
1913 canvas 90 × 53 cm
André Derain - Madame Derain in a White Shawl
1920 canvas 195 × 97 cm
André Derain - Madame Carco
1921 canvas 34 × 24 cm
André Derain - The nude female near the cat
1923 canvas 170 × 131 cm
André Derain - Nude woman with pitcher
1924 canvas 170 × 131 cm
André Derain - Harlequin and Pierrot
1924 canvas 175 × 175 cm
André Derain - Portrait de Madame Paul Guillaume au grand chapeau
1928 canvas 92 x 73 cm
André Derain - Portrait de Lady Abdy
1935 canvas 116 × 89 cm
Naturalezas muertas de André Derain
Las naturalezas muertas de André Derain no son simplemente representaciones de objetos, sino verdaderas reflexiones filosóficas sobre la forma, el color y el espacio, donde cada elemento tiene un significado. Elimina los detalles innecesarios, dejando solo lo esencial para centrar la atención del espectador en la esencia. En las naturalezas muertas de Derain, el espacio a menudo parece comprimido o distorsionado. Los objetos parecen acercarse al espectador, rompiendo las leyes de la perspectiva. Esto crea un efecto de cercanía y tensión, como si todos los elementos de la pintura estuvieran en constante interacción.
Significado metafórico de los objetos
Los críticos listos, incluida la IA, les encanta contar historias sobre cómo los artistas atribuían significado a los objetos en sus pinturas, adornando sus intentos de impresionar con afirmaciones como: "Las frutas podrían simbolizar placeres efímeros o la naturaleza, mientras que los libros y jarrones podrían hablar de cultura y conocimiento humano." Eso no es cierto. Derain y otros grandes artistas no eran tan ingenuos como sus críticos. La verdadera razón para crear una naturaleza muerta fue expresada sucintamente por Anatoli Gostev:
Se trata simplemente de la belleza de las cosas cotidianas.
André Derain - Nature morte à la table
1905 canvas 115 × 162 cm
André Derain - Stillleben
1911 canvas 46 × 38 cm
André Derain - Still Life
1912 canvas 100 × 118 cm
André Derain - Still Life with Pitcher
1912 canvas 70 × 54 cm
André Derain - Still LIfe with Pears and Indian Bowl
1912 canvas 61 × 50 cm
André Derain - Still Life with Earthenware Jug and White Napkin
1913 canvas 61 × 50 cm
André Derain - Table and Chairs
1913 canvas 87 × 83 cm
André Derain - Still Life with a Basket
1914 canvas 33 × 41 cm
André Derain - La cruche
1919 canvas 35 × 29 cm
André Derain - Table garnie
1922 canvas 73 × 92 cm
André Derain - La table
1925 canvas 119 × 119 cm
André Derain - Naturaleza muerta con naranjas
1931 canvas 89 × 117 cm
André Derain - Table garnie
1938 canvas 82 × 99 cm
André Derain - Fruits sur une Nappe
1939 canvas 26 × 37 cm
André Derain - Still Life with Pumpkin
1939 canvas 102 × 132 cm
André Derain - Nature Morte Poissons Poele
1947 canvas 50 × 65 cm
La esencia del fauvismo para André Derain
El fauvismo (del francés "fauves" – "bestias salvajes"), en el que André Derain fue uno de los líderes, se caracteriza por el uso de colores brillantes y puros, no "para transmitir emociones o el estado interior del artista" ni "para la reproducción realista de la realidad".
Fórmula de la armonía
Para André Derain, el color era simplemente una herramienta para crear armonía y belleza, y no un medio para expresar su perspectiva única del mundo. En la Academia Camillo, Derain se acercó a Henri Matisse. Una vez, escribió a Matisse, quien se había mudado a la ciudad mediterránea de Collioure:
Separar los tonos para resaltar las sombras individualmente. Pero no creo que la verdad esté ahí. A toda costa, debemos redefinir el concepto de armonía… Cuando los tonos se expresan mutuamente, se forma la armonía, y la suma de los tonos se convierte en un todo absoluto y ordenado.
André Derain - The Côte d'Azur near Agay
1905 canvas 102 × 122 cm
André Derain - Arbres à Collioure
1905 canvas 65 x 81 cm
André Derain - Bateaux au Port de Collioure
1905 canvas 46 × 38 cm
André Derain - Boats at Collioure
1905 canvas 60 × 73 cm
André Derain - Collioure
1905 canvas 60 × 73 cm
André Derain - El arrabal de Collioure
1905 canvas 59 × 73 cm
André Derain - Fishing Boats, Collioure
1905 canvas 81 × 100 cm
André Derain - Paysage sous la neige
1905 canvas 60,5 × 80,8 cm
André Derain - Ponte Charing Cross Brucke
1905 canvas 57 × 72 cm
André Derain - Port
1905 canvas 62 × 73 cm
André Derain - Port de Pêche, Collioure
1905 canvas 81 × 99 cm
André Derain - Vue de Collioure
1905 canvas 66 × 82 cm
André Derain - Waterloo Bridge
1905 canvas 80 × 101 cm
André Derain - Big Ben
1906 canvas 79 × 98 cm
André Derain - La China Poblana
1906 canvas 53 × 80 cm
André Derain - Bridge on the Thames
1906 canvas 90 × 99 cm
André Derain - Bridge over the Riou
1906 canvas 82 × 101 cm
André Derain - Houses of Parliament at Nigh
1906 canvas 102 × 121 cm
André Derain - Hyde Park
1906 canvas 66 × 99 cm
André Derain - Charing Cross Bridge
1906 canvas 81 × 100 cm
André Derain - Charing Cross Bridge, London
1906 canvas 80 × 100 cm
André Derain - Les deux peniches
1906 canvas 80 × 97 cm
André Derain - Le Quai Victoria
1906 canvas 66 × 99 cm
André Derain - Les Voiles Rouges
1906 canvas 76 × 99 cm
André Derain - Paysage à lEstaque
1906 canvas 54 × 65 cm
André Derain - London Bridge
1906 canvas 66 × 91 cm
André Derain - Londres la Tamise au pont de Westminster
1906 canvas 65 × 75 cm
André Derain - L'Estaque
1906 canvas 36 × 55 cm
André Derain - Paysage du Midi
1906 canvas 48 × 63 cm
André Derain - Pool of London
1906 canvas 65 × 99 cm
André Derain - River Scene
1906 canvas 81 × 116 cm
André Derain - Paysage à Cassis
1906 canvas 61 × 51 cm
André Derain - Turning Road
1906 canvas 129 × 195 cm
André Derain - Pinar Cassis
1907 canvas 54 × 65 cm
André Derain - Road in the Mountains
1907 canvas 81 × 100 cm
André Derain - Martigues landscape
1907 canvas 65 × 46 cm
André Derain - Vue de Cassis
1907 canvas 54 × 65 cm
André Derain - Paysage aux environs de Martigue
1908 canvas 54 × 65 cm
André Derain - Forest at Martigues
1908 canvas 81 × 103 cm
André Derain - Paysage en Provence Martigues
1908 canvas 92 × 73 cm
André Derain - The Castle in La Roche Guyon
1910 canvas 66 × 87 cm
André Derain - Vue de Cagnes
1910 canvas 39 × 29 cm
André Derain - Landscape
1911 canvas 53,3 × 80,6 cm
Inspirador de las curvas de ríos y caminos
Anatoli Gostev se inspiró en las pinturas de Derain como "Curva en el camino", "Otoño", "Barcazas dormidas" y, por supuesto, "Curva del río". Gostev siguió el camino trillado del fauvismo de Derain. Esto es lo que dijo una vez sobre su cuadro "Curva del río":
Solo estaba fantaseando, mirándolo... Así que pinté para mí mismo, para aprender a hacerlo. Cuando me despierto y empiezo a abrir los ojos, veo una hermosa mancha que inmediatamente predetermina mi día como agradable. A Derain le habría gustado.
- Anatoli Gostev (1946 - 2022)
Gostev's: evaluación de las obras maestras pictóricas de André Derain.
Valorando altamente la obra de André Derain, basándonos en nuestros propios juicios, el sentido del gusto y el impacto emocional de la pintura del maestro del fauvismo, destacamos, según Gostev's, la mejor obra de cada género: paisaje, experimentos fauvistas, naturaleza muerta y retrato.
André Derain - Landschaft bei Cassis
1908 canvas 44 × 55 cm
André Derain - Bateaux à Collioure
1905 canvas 60 × 73 cm
André Derain - La Table
1911 canvas 96.5 x 131.1 cm
André Derain - Madame Matisse au kimono
1905 canvas 80 x 65 cm
El legado y el valor de las obras de André Derain
El 22 de junio de 2010, la casa de subastas Sotheby’s celebró una venta titulada «Arte impresionista y moderno». La pintura fauvista «Árboles en Collioure» (1905) de André Derain generó una gran competencia entre numerosos postores. Finalmente, fue vendida por £16.281.250 ($24.005.075), casi el doble del precio récord anterior para las obras de Derain (£8,6 millones en una subasta de Sotheby’s en Nueva York en noviembre de 2009 por el cuadro «Barcos en el puerto de Collioure»). También se estableció un nuevo récord de precio para una obra fauvista.
Las obras de André Derain marcan récords en las principales subastas. Ejemplos de ventas en Christie’s: Bateaux à Collioure - Estimación GBP 4.000.000 - 6.000.000; Precio alcanzado - £5.865.250, Les voiles rouges - Estimación USD 4.000.000 - 6.000.000; Precio alcanzado - $6.858.000.
| Fecha de venta | Título | Precio | Aumento del precio | Casa de subastas | Ciudad |
|---|---|---|---|---|---|
| 2014-02-05 | Arbres et maisons à l'Estaque (1906) | $22.8 mln. | +36% above $16.7 mln. (estimate) | Sotheby’s | New York |
| 2016-11-16 | Paysage à Cassis (1907) | $17.4 mln. | +28% above $13.6 mln. (estimate) | Christie’s | New York |
| 2018-05-16 | La Sieste (1911) | $18.5 mln. | +32% above $14 mln. (estimate) | Christie’s | New York |
| 2019-02-13 | L’Oiseau bleu (1907) | €16.8 mln. (~$19.1 mln.) | +40% above €12 mln. (estimate) | Sotheby’s | London |
| 2020-06-24 | Femme nue assise sur un divan (1909) | £8.6 mln. (~$10.6 mln.) | +25% above £6.9 mln. (estimate) | Christie’s | London |
| 2021-05-13 | Champs près d'Avon (1899) | $12.4 mln. | +18% above $10.5 mln. (estimate) | Sotheby’s | New York |
| 2021-11-10 | Récolte de blé (1912) | $15.2 mln. | +30% above $11.7 mln. (estimate) | Sotheby’s | New York |
| 2022-05-17 | Bateaux sur la Tamise (1906) | $19.7 mln. | +34% above $14.7 mln. (estimate) | Christie’s | New York |
| 2023-02-28 | Paysage enneigé (1918–1920) | €8.1 mln. (~$8.8 mln.) | +20% above €6.7 mln. (estimate) | Sotheby’s | London |
| 2023-11-09 | Route dans le paysage (1913) | $11.3 mln. | +23% above $9.2 mln. (estimate) | Christie’s | New York |
La evaluación del potencial de un artista, incluido su potencial de inversión, depende de muchos factores. En el caso de Derain, se trata de la innovación del fauvismo, el primer movimiento vanguardista, así como de su reflexión sobre la naturaleza y sus infinitas combinaciones de colores.
Gostev Jr., cofundador de Gostev's & director ejecutivo de FABER VISUM
A continuación, encontrará pinturas de inversión en las que puede invertir su dinero con confianza.
Curva del río –...
Barcazas dormidas – la...
Curva en el camino – la...
Otoño – Una obra...
