Salvator Mundi — Der verkaufte Gott

Alles beginnt mit der Entstehung eines Gemäldes. Doch warum die Geschichte von «Salvator Mundi» erneut erzählen und längst bekannte Fakten wiederholen? In zwei Jahrtausenden haben Künstler unzählige Darstellungen Christi geschaffen. Doch «Salvator Mundi», erworben von Seiner Hoheit, dem saudi-arabischen Prinzen Badr ibn Abdullah ibn Mohammed ibn Farhan Al Saud ( بدر بن عبد الله بن محمد بن فرحان آل سعود ), ist ein besonderes und allegorisches Werk. Wir erklären, warum.

Vor mehr als einem halben Jahrtausend wurde der Schöpfer von einer — selbst damals nicht neuen — Idee erleuchtet: das Antlitz Christi zu malen. Er setzte die Holztafel zusammen, schliff sie und trug Gesso auf. Der Meister verwendete teure und sehr kostbare Pigmente der Zeit (Ultramarin, Lapislazuli), mischte sie mit Ölen und schuf halbtransparente Schichten, um ein weiches Sfumato zu erreichen. All dies machte seine Gemälde lebendig, strahlend und langlebig, selbst nach 500 Jahren.

Es spielt keine Rolle, wer während der Arbeit den Pinsel auf das Holzbrett setzte: ein anonymer Autor, Leonardo, Da Vincis Schüler, der Herrgott oder die Vandalen um Lucas Cook. Jahrhunderte später brachte Diana Dwyer-Modestini alles wieder in Ordnung. Wichtig sind die Folgen und das gesamte Spektrum ihrer Wirkung.

Salvator Mundi

1499—1510, 45.7 cm × 65.7 cm

Salvator Mundi

Fragment 1499—1510

Salvator Mundi

Fragment 1499—1510

Salvator Mundi

Fragment 1499—1510

Das Werk «Salvator Mundi» wurde eine Zeit lang Leonardo da Vinci zugeschrieben. Für uns ist das jedoch nicht entscheidend, denn wir betrachten das Werk selbst und nicht allein seinen Urheber. Bravo Leonardo, falls er der Schöpfer ist, oder dem unbekannten Autor von «Salvator Mundi», und natürlich Dianne Modestini, die bis zu 90 % des Werkes restaurierte. Innerhalb der kunsthistorischen Tradition nimmt Leonardo seinen Platz neben anderen Malern der Hochrenaissance ein.

Der heute weltweit anerkannte formale Wert Leonardos ist zu einem großen Teil das Ergebnis einer geschickten Beeinflussung der kollektiven Wahrnehmung nach der Präsentation der «Mona Lisa» in New York im Jahr 1963. Die Mona Lisa ist wertvoll als Echo ihrer Zeit, als akademisches Meisterwerk und als Marker künstlerischer Entwicklung. Das «Abendmahl» und Leonardos religiöse Werke verkörpern die Symbolik der Lehre Christi und menschliche Vorstellungen vom Spirituellen. Andere Werke alter Meister besitzen ihren Wert aus anderen Perspektiven.

Die gesamte Epoche der Hochrenaissance vereint eines — die Tiefe von Zeit und Emotionen, die sich in ihr angesammelt haben. Wie ein gut gereifter Cognac, wie eine Idee, eine Lehre oder ein Dogma. Deshalb veröffentlichen wir, als Hommage an die Meisterschaft Leonardo da Vincis, einige seiner Werke zur Bildung jener, die sie noch nicht kennen.

Leonardo da Vinci — Annunciation

1472—1476, 98 × 217 cm, Uffizi Gallery, Florence

Leonardo da Vinci — The Baptism of Christ

1472–1475, 177 × 151 cm, Uffizi Gallery, Florence

Leonardo da Vinci — Ginevra de' Benci

1474–1480, 38.8 × 36.7 cm, National Gallery of Art, Washington D.C.

Leonardo da Vinci — Benois Madonna

1478—1481, 49.5 × 33 cm, Hermitage, Saint Petersburg

Leonardo da Vinci — Adoration of the Magi

1478–1482, 246 x 243 cm, Uffizi Gallery, Florence

Leonardo da Vinci — Portrait of a Musician

1483–1487, 44.7 × 32 cm, Pinacoteca Ambrosiana, Milan

Leonardo da Vinci — Virgin of the Rocks

1483–1493, 199 × 122 cm, Louvre, Paris

Leonardo da Vinci — Lady with an Ermine

1489–1491, 54.8 × 40.3 cm, National Museum in Kraków

Leonardo da Vinci — La Belle Ferronnière

1490–1498, 62 × 44 cm, Louvre, Paris

Leonardo da Vinci — The Last Supper

1495—1498, 460 × 880 cm, Santa Maria delle Grazie, Milan

Leonardo da Vinci — The Virgin and Child with Saint Anne

1501–1519, 130 × 168.4 cm, Louvre, Paris

Leonardo da Vinci — Mona Lisa or La Gioconda

1503–1516, 77 × 53 cm, Louvre, Paris

Leonardo da Vinci — La Scapigliata

1506–1508, 24.7 × 21 cm, Galleria Nazionale di Parma

Leonardo da Vinci — Saint John the Baptist

1513–1516, 69 × 57 cm, Louvre, Paris

Über Jahrhunderte hinweg tauchte das Antlitz des Erlösers der Welt unter Hunderten seiner Darstellungen auf. 1688 erschien das Gemälde in der Sammlung des Herzogs von Buckingham, 1763 wurde es auf einer Auktion verkauft und verschwand aus dem Blickfeld, und 137 Jahre später, im Jahr 1900, gelangte es in den Besitz von Frederick Cook. Schwer zu sagen, in welchem Maße Sir Frederick Lucas Cook selbst die Kunst der Malerei beherrschte, doch ihm kam die Idee, Christus die heute vertrauten Bart- und Schnurrbartzüge hinzuzufügen. 1958 verkauften seine Erben das Werk bei Sotheby’s für 45 Pfund. Alles deutete darauf hin, dass die abgenutzte, übermalte und unsignierte Tafel unweigerlich in Vergessenheit geraten würde.

George Villiers Buckingham

2nd Duke of Buckingham (1628 - 1687)

Sir Frederick Lucas Cook, 2nd Baronet

21 November 1844 – 21 May 1920

Salvator Mundi 1900

1499—1510, 45.7 cm × 65.7 cm

Sotheby's auctions

Hollywood Comes to Bond Street as Sotheby's Invents the Gala Sale

Mit dem Beginn des 21. Jahrhunderts begann Robert Simon die „Auferstehung“ des Werkes und erwarb es für weniger als 10.000 Dollar. Die Zuschreibung an das Genie der Renaissance spaltete Experten, und der finanzielle Weg des Gemäldes entwickelte sich folgendermaßen: von einer Tafel für £45 im Jahr 1958 über $10.000 im Jahr 2004 → $80 Millionen in den Händen von Yves Bouvier → $127,5 Millionen in der Sammlung von Dmitri Rybolowlew → $450,3 Millionen (einschließlich Gebühren), gezahlt von Prinz Badr ibn Abdullah ibn Mohammed ibn Farhan Al Saud. In diesen 59 Jahren wurde das Werk sowohl von zahllosen berechnenden Händen und Blicken berührt als auch von den Augen wahrhaft Gläubiger betrachtet.

Salvator Mundi 2006

Salvator Mundi after cleaning

Salvator Mundi 2017

Christie's Manhattan

Salvator Mundi 2017

Salvator Mundi 2017

Christie's Auction

Die Hände wahrer Künstler, Komponisten und Schriftsteller — und mitunter auch die Schicksale gewöhnlicher Menschen — werden oft von einer höheren Kraft gelenkt, um Ursachen und Wirkungen zu formen und bestimmte Gedanken oder Ergebnisse hervorzubringen. «Salvator Mundi» und alle, die mit ihm verbunden sind, sind dafür ein Beispiel.

Das Paradigma des Gemäldes lautet: Das Antlitz des Erlösers der Welt, Symbol des Christentums, wurde letztlich lediglich zum Instrument von Profit und Täuschung eben jener „Christen“ und beendete schließlich seine Reise auf der Yacht Serene von Prinz Badr ibn Abdullah ibn Mohammed ibn Farhan Al Saud. Das Bild des Erlösers wurde der Welt entzogen. Stattdessen bleiben das Geld des Prinzen und der Ruhm einer erfolgreichen Christie’s-Auktion. Und die Mona Lisa mit ihrem rätselhaften Lächeln obendrein. Fühlen Sie die Essenz:

Seine Hoheit Prinz Badr ibn Abdullah ibn Mohammed ibn Farhan Al Saud hat ALLES erworben. Denn ihr, die christliche Welt, habt «Salvator Mundi» anerkannt, dem Gemälde Bedeutung verliehen, das Antlitz wiederhergestellt und erklärt, es sei das Antlitz Christi — mit nur einem Ziel: Christus möglichst teuer zu verkaufen. Vielleicht führte die Vorsehung den saudischen Prinzen, als er bei Christie’s sein Gebot erhöhte. Vielleicht hätte er sogar eine Milliarde gezahlt. Doch darum geht es nicht. Die Konsequenz lautet:

Der saudische Prinz fährt auf seiner Yacht gemeinsam mit dem Antlitz Christi über die Meere. Vielleicht spricht er mit ihm, denkt nach, stellt stumme Fragen oder betrachtet einfach die Farbe, die Jahrhunderte, Gedanken der Schöpfer und Emotionen der Betrachter aufgenommen hat.
Die Welt bleibt ohne ihren Erlöser. Doch sie denkt nur an die Millionen, die bezahlt wurden. Darin liegt die Allegorie dieses großen Gemäldes.

Ursache und Wirkung folgen einem einfachen Prinzip: Wem man sich unterwirft, dessen Knecht wird man. Mit dem Beginn des 21. Jahrhunderts nähert sich die Epoche der Lehre Christi ihrem Ende — alles hat seine bestimmte Zeit. Dieser kurze Abschnitt, das gerechte und unerbittliche Sortierungsskript namens Apokalypse, wird alles mit geometrischer Unausweichlichkeit an seinen Platz stellen.

Während der Applaus für Bouvier und die Marketingstrategen von Christie's langsam verhallt, bleibt eine Frage:

Denn was hülfe es dem Menschen, wenn er die ganze Welt gewönne und nähme doch Schaden an seiner Seele? Oder was kann der Mensch geben, womit er seine Seele auslöse? Denn es wird geschehen, dass der Menschensohn kommt in der Herrlichkeit seines Vaters mit seinen Engeln und dann einem jeden vergelten wird nach seinem Tun.

— ܡܬܝ

Doch letztlich — vergessen Sie es. Öffnen Sie den Champagner. Denken Sie an kommende Geschäfte. Finden Sie eine Menge und verkaufen Sie ihr eine an die Wand geklebte Banane oder einen eingelegten Hai. Erzählen Sie von der Größe einer Leinwand, nachdem zufällig ein Eimer Farbe darüber ausgegossen wurde, und davon, wie tief Sie die Kunst verstehen. Drucken Sie millionenfach Reproduktionen der Meister mit imitierter Pinselstruktur und dem Geruch von Ölfarbe. Verkaufen Sie sie unter dem Motto „Was macht das schon für einen Unterschied“. Erstellen Sie eine ehrliche NFT-Collage nach dem Vorbild von Beeple — aus fünf Milliarden Ihrer eigenen Selfies. Nennen Sie sie „Söhne der Verdammnis“.

Arnolfini – Imago Mundi

Symbol of the Apocalypse in Art