Edvard Munch — Galerie des Expressionismus von 1892 bis 1932
Edvard Munch war einer der expressivsten Vertreter des Expressionismus. Seine Gemälde, erfüllt von beunruhigender Symbolik und emotionaler Spannung, wurden zu Offenbarungen seiner Zeit – Spiegel von Gefühlen, Einsamkeit, Angst, Liebe und Unausweichlichkeit. Er war nicht nur Maler: Er malte die Seele – gebrochen, leidend, doch leidenschaftlich auf der Suche nach Wahrheit.
Das künstlerische Talent zeigte sich bei Edvard schon in frühester Kindheit. Seine Mutter starb an Tuberkulose, als er erst fünf Jahre alt war, und bald darauf verlor er auch seine ältere Schwester. Diese Tragödien prägten sein gesamtes Schaffen. Munch fürchtete sich nicht davor, Leiden und Tod darzustellen, indem er die Zerbrechlichkeit menschlichen Daseins enthüllte. Sein berühmtes Zitat: «Krankheit, Wahnsinn und Tod waren Engel, die meine Wiege umgaben» – wurde zum Schlüssel zum Verständnis seiner Kunst.
In seinen Bildern gibt es keinen Trost – nur Wahrheit. Die Gesichter der Menschen sind von Sorge verzerrt, die Landschaften pulsieren im beunruhigenden Licht, die Linien scheinen zu zittern. Munch gelang es wie keinem anderen, innere Zustände des Menschen sichtbar zu machen und die Psychologie zum zentralen Thema der Malerei zu machen.
Ab den späten 1900er Jahren durchlief der Stil des Künstlers Wandlungen: Der Pinselstrich wurde breiter, die Palette lebendiger, die Komposition dynamischer. Doch blieb er seiner Hauptbotschaft treu – der Erforschung des Menschen am Abgrund.
Für die Veröffentlichung haben wir mehr als 50 Bilder ausgemalt, die Munch zwischen 1892 und 1932 schuf, aus mehreren Gründen:
- Diese Periode umfasst sowohl die Entstehungsphase als auch die Reife des Künstlers und zeigt die Entwicklung seiner künstlerischen Sprache.
- Die Werke reflektieren die entscheidenden Themen ihrer Zeit – Urbanisierung, Entfremdung, den Kampf mit inneren Dämonen.
- Munchs Gemälde besitzen eine hohe ästhetische und investive Qualität – es ist eine Kunst, die noch heute bewegt, fasziniert und zum Nachdenken anregt.
Galerie der Malerei Munchs
In diesem Abschnitt werden die bedeutendsten Werke Edvard Munchs vorgestellt – von seinen ersten expressionistischen Versuchen bis hin zu den reifen Werken der 1930er Jahre. Die Bilder sind chronologisch angeordnet, damit der Leser die Entwicklung seines Stils, der behandelten Themen und seines emotionalen Spektrums nachvollziehen kann. Jedes Gemälde ist ein persönliches Drama, ein Schrei der Seele, eingefroren auf die Leinwand. Wir bemühten uns, Reproduktionen in höchster Auflösung zusammenzustellen, um den Charakter des Pinselstrichs, die Tiefe der Farben und die Atmosphäre widerzuspiegeln, welche Munch selbst erschuf.
Edvard Munch - Moonlight on the Shore
1892, 62 × 96 cm
Edvard Munch - Inger in Black and Violet
1892, 172 × 122 cm
Edvard Munch - The Kiss
1892, 73 × 92 cm
Edvard Munch - Summer Nights Dream the Voice
1893, 87 × 108 cm
Edvard Munch - Sunrise in Asgardstrand
1894, 65 × 89 cm
Edvard Munch - Puberty
1894, 151 × 110 cm
Edvard Munch - The Vampire Love and Pain
1894, 100 × 110 cm
Edvard Munch - Moonligh
1895, 93 × 110 cm
Edvard Munch - The Vampire
1895, 91 × 109 cm
Edvard Munch - The Voice Summer Night
1896, 90 × 119 cm
Edvard Munch - Study of a Model
1898
Edvard Munch - Man and Woman
1898, 60 × 100 cm
Edvard Munch - Bathing Girls
1899, 68 × 91 cm
Edvard Munch - Winter
1899, 60 × 90 cm
Edvard Munch - Mother and Daughter
1899, 135 × 163 cm
Edvard Munch - Summer Night in Studenterlunden
1899
Edvard Munch - Landscape with Train Smoke
1900, 84 × 109 cm
Edvard Munch - The Dance of Life
1900, 129 × 191 cm
Edvard Munch - Dancing on a Shore
1900, 95 × 95 cm
Edvard Munch - Red and White
1900, 93 × 129 cm
Edvard Munch - Winternacht
1900, 80 × 120 cm
Edvard Munch - Winterwald
1900, 60 × 90 cm
Edvard Munch - Midsummer Nights Eve
1901, 81 × 80 cm
Edvard Munch - New Snow
1901, 72 × 82 cm
Edvard Munch - Starry Night Stjernenatt
1901, 59 × 74 cm
Edvard Munch - The Girls on the Bridge
1901, 136 × 135 cm
Edvard Munch - The Girls on the Bridge
1901, 83 × 129 cm
Edvard Munch - Winter Night
1901, 73 × 49 cm
Edvard Munch - Clothes on a Line in Asgardstrand
1902, 67 × 72 cm
Edvard Munch - Girls on the Bridge
1902, 101 × 103 cm
Edvard Munch - Summer Night
1902, 115 × 101 cm
Edvard Munch - Summer Night at the Beach
1903, 103 × 120 cm
Edvard Munch - The Ladies on the Bridge
1903, 203 × 230 cm
Edvard Munch - Shore with Red House
1904, 69 × 109 cm
Edvard Munch - Thuringian Forest
1904, 45 × 34 cm
Edvard Munch - Der Garten in Asgardstrand
1905, 58 × 74 cm
Edvard Munch - From Thuringewald
1905, 80 × 100 cm
Edvard Munch - Avenue in the Snow
1906, 80 × 100 cm
Edvard Munch - Weeping Nude
1913, 80 × 100 cm
Edvard Munch - High Summer
1915, 95 × 119 cm
Edvard Munch - Ploughed Field
1916, 70 × 90 cm
Edvard Munch - Seated Young Woman
1916, 136 × 110 cm
Edvard Munch - Weeping Nude
1919, 100 × 120 cm
Edvard Munch - Winter Night Vinternatt
1923, 100 × 80 cm
Edvard Munch - Spring Landscape
1924, 100 × 125 cm
Edvard Munch - Seated Model on the Couch
1924
Edvard Munch - House Wall in Moonlight
1924, 90 × 68 cm
Edvard Munch - Kragere in Spring
1929, 98 × 95 cm
Edvard Munch - Apple Tree in the Garden
1932
Gostev's: Bewertung der Malerei von Munch
Bei der Bewertung von Munchs Reflexionen durch die Malerei, gestützt auf eigenes Urteil, Geschmacksempfinden und die emotionale Wirkung seiner Werke, wählen wir vier Arbeiten aus, in denen innerhalb des gesamten Paradigmas des Leidens Hoffnung vorhanden ist. Munchs Bilder vermitteln einen obsessiven Gedanken:
Nichts geschieht, aber in einer Sekunde wird es geschehen.
Inmitten von Angst und Furcht in den Werken des norwegischen Expressionisten wählen wir die Hoffnung. Wir wählen die Sterne:
Edvard Munch - Starry Night
1893, 135 × 140 cm
Edvard Munch - White Night
1901, 115 × 111 cm
Edvard Munch - Starry Night
1922, 120 × 100 cm
Edvard Munch - Starry Night
1924, 140 × 119 cm
Einfluss auf die Malerei einer unruhigen Zeit
Viele erkannten in Munchs Werken eine Vorahnung der modernen Welt. Nervös, zerrissen, beunruhigend — und dennoch lebendig. Die Spirale aus Stagnation und Leiden weicht der Hoffnung, um sich erneut zu einem dramatischen Knoten zusammenzuziehen.
Anatoli Gostev hielt Munchs Kunst für zu düster. Seiner Ansicht nach sollte Malerei lichte Gefühle wecken und keine Unruhe säen. Doch einmal sagte er:
Ich habe vor vierzehn Jahren begonnen, so etwas zu schreiben, und kann es bis heute nicht vollenden. Nacht. Rasende Hunde sehen am Ende der Straße ein brennendes Symbol irgendeines Glaubens. Angst und Chaos in der Dunkelheit — die Malerei einer unruhigen Zeit.
— Anatoli Gostev (1946–2022)
Erbe und Wert von Munchs Werken
Laut dem Testament des Künstlers wurden alle Werke, die sich nach seinem Tod noch in seinem Haus befanden, der Stadt Oslo vermacht. Daraus entstand die Grundlage der Sammlung des späteren Munch-Museums, das 1963 eröffnet wurde. Es umfasst über 1000 Gemälde, 15 000 Grafiken, Zehntausende Zeichnungen und Manuskripte.
Munchs Werke stellten mehrfach Rekorde beim Verkauf auf. Im Jahr 2006 wurde seine Lithografie «Zwei (Einsame)» für 8,1 Millionen norwegische Kronen (ca. 1,27 Millionen US-Dollar) verkauft und wurde damit zur teuersten Grafik, die jemals in Norwegen verkauft wurde.
Im Jahr 2012 wurde eine der vier existierenden Versionen von «Der Schrei» bei Sotheby’s für 119,9 Millionen US-Dollar versteigert und stellte damals einen absoluten Rekord auf. Seitdem gelten Munchs Bilder als begehrte Sammlerobjekte, insbesondere im Bereich der „Investment Art“.
Munchs Porträt erscheint auf dem 1000-Kronen-Schein Norwegens. Anlässlich seines 150. Geburtstags im Jahr 2013 gab die norwegische Post eine Serie Briefmarken mit Motiven seiner Werke heraus.
| Verkaufsdatum | Titel | Preis | Zuwachs | Auktionshaus | Stadt |
|---|---|---|---|---|---|
| 2. Mai 2012 | Der Schrei (Version 1895) | 119,9 Mio. $ | +3000 % gegenüber 3,5 Mio. $ (Schätzung der 1980er) | Sotheby’s | New York |
| 4. Feb. 2008 | Badende | 2.484.500 £ | +65 % gegenüber der Schätzung von 1,5 Mio. £ | Christie’s | London |
| 20. März 2013 | Young Woman on the Beach | 2.133.875 £ | +326 % gegenüber der Schätzung von 500.000 £ | Christie’s | London |
| 10. Juli 2020 | Badende Jungen | 1.811.250 £ | Im Rahmen der Schätzung | Christie’s | London |
| — | Pikene på broen (Mädchen auf der Brücke) | 54.487.500 $ | — | Sotheby’s | New York |
| — | Vampire | 38.162.500 $ | — | Sotheby’s | New York |
| 25. März 2021 | Summer Day (Embrace on the Beach) | 16.284.000 £ | +81 % gegenüber der oberen Schätzung von 9.000.000 £ | Sotheby’s | London |
| — | Sommernacht (Summer Night) | 11.292.200 $ | Im Rahmen der Schätzung (10–15 Mio. $) | Sotheby’s | New York |
Die Bewertung des Potenzials eines Künstlers ist nicht nur eine Frage der Ästhetik, sondern auch das Ergebnis einer Analyse von Seltenheit, kulturellem Einfluss, Bekanntheit und Nachfrage. Bei Munch handelt es sich um eine mächtige emotionale Ladung, absolute Wiedererkennbarkeit und historische Bedeutung.
Gostev Jr., Mitbegründer von Gostev’s & CEO von FABER VISUM
Vor Ihnen steht eine Investitionsmalerei, die sowohl musealen Wänden als auch privaten Sammlungen würdig ist.
Hunde – Malerei einer...
Augen eines blauen...
Mache die Kunst wieder...
Anatoli Gostev —...
